Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

Артистизм помогает человеку в различных сферах жизни. Это может быть работа, учеба или простое общение с друзьями. Артистизм - это умение вести себя так, как это нравится окружающим и требуется в определенных жизненных обстоятельствах. Однако у этого понятия много трактовок. Также это качество человек может улучшить или развить.

Что такое артистизм

Человек, обладающий этим качеством, способен преображаться, исполнять различные роли в реальной жизни. Артистизм - это творческое начало индивидуума. Практически все люди имеют такую способность, но только в разной степени ее проявления. Она присуща не только певцам, актерам и ораторам. Артистичные люди встречаются довольно часто. Они умело увлекают других своими интересными рассказами, дополняя их выразительными жестами и яркими эмоциями. Также артистичность развита у журналистов, преподавателей, бизнесменов. Ведь таким людям необходимо умение убеждать, держать внимание публики.

Трактовки этого качества:

• Артистичность - это своего рода талант, позволяющий личности перевоплотиться, если того требуют обстоятельства.
• Артистизм - это умение становиться другим человеком перед обществом и с близкими людьми, но при этом держаться естественно.
• Качество, благодаря которому индивидуум меняется не только внешне, но и на психологическом уровне, не предавая самого себя.
• Артистичные личности соответствуют выбранным ролям.

Человек может как родиться с таким умением, так и приобрести его с годами. Для этого необходимо трудиться, учиться и практиковаться.

Артистизм в реальной жизни

Такие дарования в искусстве являются привычным явлением. Артистичный же человек в повседневной жизни иногда вызывается спорные чувства. Ведь иногда окружающим кажется, что такие люди пренебрегают правилами морали, правды и честности. Однако, на самом деле, артистизм - это своего рода защитный механизм.

Ведь практически каждый день человек подвергается и психологическим, и энергетическим атакам со стороны друзей, родственников или просто людей на улице. И в подобных ситуациях артистизм - это необходимость. Он помогает надевать на себя разные маски, чтобы не испортить отношения с окружающими. Но у артистизма есть и другие преимущества:

1. Это качество помогает вести диалог и сохранять правильные отношения даже с неприятным человеком. А значит, людям, обладающим им, свойственно проявлять чувство такта.
2. Для профессий, связанных с творчеством, невозможно обойтись без артистизма.
3. Дипломатичность и артистизм способны помочь в ситуациях, когда правда может оказаться нелицеприятной.
4. Это качество позволяет защититься от агрессии и выйти победителем.

Таким бывает артистизм в повседневности. Он является одной из самых важных черт в человеке. Такая способность помогает выражать эмоции более качественным образом, что позволяет окружающим лучше понимать собеседника.

Где проявляется артистизм

Благодаря мастерскому психологическому подходу, человек может управлять ситуацией. Артистизм - это помощник для людей. Он проявляется в следующих отраслях:

• Журналистике. Такая специальность предполагает общение с людьми. Артистичный человек внушает доверие и раскрепощает. Благодаря этому, люди искренне делятся информацией, а журналист ее преподносит народу. Это необходимо во время интервью как с политиками, так и с обычными людьми.
• Актерских профессиях. В большинстве фильмов участвуют личности, которые запоминаются режиссерам своим умением играть. На внешность практически никто не обращает внимание. Также в театрах необходимы люди, которые способны передать то или иное настроение.
• Педагогике. От уровня развития артистизма у учителя, зависит и степень его достижений в воспитании детей и студентов. Педагога должны уважать, поэтому в своем арсенале он должен иметь маску строгости и своевременно ее надевать. В этом может помочь только артистизм. Нужно суметь изобразить эмоции одобрения, злости или негодования. Это нужно педагогам для контроля над ситуацией. Ведь дети не будут учить материал, если их преподаватель скучный, и не вызывает доверия.
• В среде бизнесменов. Это качество является одним из самых главных в поддержании своего имиджа. Для бизнесмена жизненно необходимо развивать артистизм. Ведь от этого зависит уважение персонала и деловых партнеров. Бизнесмен должен умело убеждать, тем самым повышая количество успешных сделок.

Это самые популярные области, где проявляются врожденные или приобретенные наклонности артистичных людей. Они ведут за собой народ и убеждают окружающих. Также творческие личности восхищают и наставляют на правильный путь.

Профессия преподавателя содержит в себе творчество. Артистизм в работе педагога - это неотъемлемая часть его деятельности. Он вбирает в себя духовные и физические качества, которые позволяют установить конструктивный диалог с каждым отдельным ребенком. Благодаря этому, многие преподаватели пользуется доверием у учеников. Уже в ходе своей работы они приобретают то, что применительно к педагогике.

Виды артистизма очень многогранны. Вот основные методы, которыми пользуются учителя:

• Внутренний артистизм. Он сочетает в себе культуру, эмоции, обаяние и воображение во время решения различных ситуаций. Это могут быть яркие уроки, которые увлекают учеников. За счет внутреннего артистизма преподавателя, дети настраиваются на учебу.
• Внешний. Это творческая подача материала. Внешний артистизм включает в обучение, как в игру. Благодаря этому ученики воспринимают материал с удовольствием.

Преподаватель должен уметь преображаться и сдерживать свои эмоции. Ему необходимо оставаться спокойным в те моменты, когда ученики волнуются. Также не должны быть заметны, применимые им роли.

Как развивать это качество

Когда индивидуум улучшает свои артистичные способности, он становится актером. Благодаря этому, люди могут играть роли, которые появляются в повседневной и профессиональной жизни. Развитие артистизма предполагает продумывать образы, которые не соответствуют внутренним переживаниям. Ведь человек часто сталкивается с ситуациями, когда действительно нужно скрыть свои эмоции. Как развить артистизм:

1. Необходимо научиться контролировать мысли. Человек должен думать лишь о том, что поможет ему вести конструктивный диалог. Для этого необходимо убрать мысли, которые навредят общению.
2. Стараться скрывать истинные эмоции. Человек не в состоянии контролировать только направление своих зрачков. Слезы, раздражение, улыбка, смех, тремор - все это может подчиниться его воле. Но здесь важна практика.
3. Научиться относиться к другим лояльно. Это сложно сделать, когда обуревают эмоции. Однако для установления доверительных отношений, окружающие должны считать, что их никто не осуждает. Научиться этому можно только в результате длительной практики.
4. Скрывать неуверенность. Для этого необходимо много общаться с людьми, которые вызывают это чувство. Таким образом человек тренирует не только артистичность, но и уверенность в себе. Также это полезно для профессиональной деятельности.

Если следовать перечисленным правилам, то любой разовьет в себе артистизм. А этот навык пригодится в быту, общении с близкими и друзьями, а также на работе. Если хорошо постараться, то прогресс будет виден уже спустя две недели практики.

Заключение

Артистичные личности интересны для собеседников. Зачастую они способны вести за собой других. Это качество нужно улучшать практически каждому человеку. Однако не стоит забывать, что необходимо быть интересным, а не казаться таковым.

На эти вопросы вам поможет ответить данная статья. В большинстве случаев под артистизмом подразумевают художественную одаренность, изящество и грациозность в движениях. Такая черта просто необходима тем людям, которые хотят посветить свою жизнь искусству. Так же, обладая артистизмом, вы всегда найдете выход из обыденной жизненной ситуации. Ниже будут приведены несколько советов о том, как развить артистизм без особых усилий.

Практически каждый артист скажет вам о том, что мимика – это достаточно развитые мышцы лица. Но при этом следует учесть то, что для их развития придется приложить массу усилий. Вот примеры некоторых элементов упражнения:

Включаем достаточно энергичную музыку и под ее ритм начинаем движение челюстью попеременно, то в сторону, то вперед;

Тренируем губы. Поочередно зажимаем губы то верхнюю, то нижнюю. После складываем губы ниточкой и оставляем их в таком положении в течение нескольких минут. Далее несколько раз стараемся дотянуться нижней губой до носа;

Надуваем щеки. Делаем это последовательно, то одну, то вторую. После несколько раз морщим нос. И напоследок поочередно: приподнимаем ноздри и сжимаем веки;

Разминаем глаза. Выполняем движение глаз вверх, вниз, влево и вправо;

Поднятие бровей. Поднимаем их поочередно несколько раз.

Развиваем артистизм при помощи игры

Многие из нас играли в такую игру, как «Зеркало». Суть игры была в следующем: один показывает что-то, другой же должен повторить все с точностью до мелочей. Это никогда не вызывало особого труда в том случае если было необходимо совершить какое либо телодвижение. Однако можно же и усложнить задания. Добавить к движению тела еще и мимику лица. Если же у вас не получится найти партнеров для этой игры, то чтобы развить артистизм воспользуйтесь проверенным методом – повторение мимики и телодвижений людей, с экрана телевизора. Взрослые же люди предпочитают игру «Ассоциации», к которой зачастую просто добавляются мимические жесты. Следует заметить, что подходить к этому следует серьезно, так же как и любой актер, ведь ни один талант сам по себе не приходит.

Развиваем артистизм при помощи надуманных сценариев

Следует отметить то, что мы в своей жизни, подобно театру, играем свои роли: обсуждая что-то, выполняя какую-то работу и т. п. Но для развития актерского мастерства мы можем самостоятельно подобрать себе жизненный сценарий и с удовольствием его исполнить. Вот, например, у вас предстоит очень важный разговор с начальником. Вам же никто не запрещает предварительно спланировать его дома и разыграть спектакль, где вы и начальник и подчиненный.

Харизма, обаяние, артистизм – это для многих лишь красивые слова, которые не означают ничего конкретного. При слове «артистичный» человек представляет себе кого-то вроде Леонардо ДиКаприо в роли «Волка с Уолл Стрит», но ни в коем случае не своего коллегу, босса, старшего брата или кого бы то ни было из ближайшего окружения. Мы не замечаем, что коллега способен продать кому угодно что угодно благодаря умению показать товар лицом, что босс даже в самой безнадежной ситуации может внушить коллективу веру в свои силы, что старший брат без проблем становится душой любой компании. Или замечаем, но слово «артистизм» не приходит к нам в голову: они же обычные люди, а не какие-нибудь там кинозвезды.

ЗАПОМНИТЕ! Артистизм – умение превращать в искусство самые обыденные и даже рутинные дела. Актер обязан быть артистичным, но это не значит, что врожденный артистизм свойственен только актерам!

Где пригождается артистичность в повседневной жизни:

1. В личной жизни. Как произвести впечатление на девушку или парня и показать себя с выгодной стороны.
2. В карьерном росте. Как выделиться в коллективе, суметь взять инициативу в руки и проявить лидерские качества.
3. В быту. Как вызывать расположение у незнакомых людей быстро и в любых обстоятельствах.
4. В сложных, неприятных и опасных ситуациях. Как не потерять лицо, не выказать страх, не выдать истинные чувства.
5. В саморазвитии. Как улучшить самовосприятие и навсегда застраховать себя от комплекса неудачника.
6. В отношениях с семьей. Как научиться ладить со всеми сразу.
7. В общении с друзьями. Как стать центром внимания и притяжения в кругу ближайших друзей.

Зачем развивать артистизм

Вы не задавались вопросом, почему в школе заставляли читать стихи с выражением, а не как попало? Правильный ответ: потому что выразительное чтение лучше доносит суть написанного, причем не только до слушателя, но и до самого чтеца. Это и есть элемент актерского мастерства : максимум нужной информации минимальными средствами. Вы можете сказать слово «привет» с каменным лицом и без интонации, адресат поймет, что с ним поздоровались, но ничего при этом не почувствует. Или же вы можете немного растянуть слово в восклицательной интонации – «привеееет!» и улыбнуться в 32 зуба. Адресат также поймет, что с ним поздоровались, но еще он отметит, что это сделали с удовольствием, что ему рады, что к нему хорошо относятся. А хорошее отношение, по мнению психологов, порождает взаимность, так завязывается дружба, так рушатся барьеры между людьми.

ВАЖНО! Артистизм помогает добиваться желаемого от других людей. Развить артистичность следует, если в этом направлении возникают сложности. Не получается познакомиться с девушкой или договориться с клиентом? Тогда это то, что вам нужно.

Профессия актер

Выше мы попытались разобраться с абстрактным понятием, превратив его в конкретное, жизненное. Мы выяснили, что каждый человек в той или иной мере артистичен или вполне может развить артистизм. Но теперь не очень понятно, почему такое рядовое явление прочно ассоциируют с актерским мастерством и, собственно, с артистами сцены.

Дело в том, что театр – это всегда эмоциональное воздействие на зрителя. В театр не ходят за фактами, только за впечатлениями. И даже мораль, которая есть в каждой пьесе, если не откровенно вторична, то воспринимается зрителем только через сочувствие героям.

Цель актера в театре – заставить зрителя сопереживать.

А теперь представьте себе, как Отелло с каменным лицом, без эмоций и интонаций произносит: «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?». Будете вы ему сопереживать, волноваться, замирать в ожидании? Придете ли еще раз на такой спектакль? Нет. Вот почему все, что делает актер, должно быть артистично, то есть эмоционально выразительно. По этой же причине артистизм получил свое название, ведь именно артисты превратили умение увлекать в настоящую науку, ставшую основой актерского мастерства .

Упражнения на развитие артистизма

Хорошая новость заключается в том, что развивать артистичность в полном смысле слова не придется. Эмоциональная выразительность – это природное качество, которым обладает каждый человек, оно бессознательно используется в процессе общения. Если понаблюдать за детьми, которых еще не успели загнать в рамки «приличного поведения», то станет ясно, что они выражают свои эмоции свободно и открыто, и получается это у них обворожительно. Вы тоже были непосредственным и милым ребенком, а значит, обладали всем тем, чего вам так не хватает сейчас. Главная задача – вспомнить, каково это.

1. Учитесь отпускать себя. Отпускать – значит получать удовольствие от того, что вы делаете, без оглядки на «как это выглядит». Например, человек, который танцует, не умея танцевать, потому что ему «в кайф» двигаться под музыку, выполняет упражнение на артистизм.
2. Учитесь подражать. Подражание – это суть любого искусства. Развитие артистизма начинается с простого копирования повадок людей и животных. Пробуйте делать обычные вещи в чужой манере, реагировать, как интересные люди, за которыми вы наблюдали, вести себя, как они, говорить, как они, и т. п.
3. Возьмите за правило каждый день один раз оказываться в центре внимания. То есть в ситуации, когда все вокруг смотрят только на вас.

Если вам трудно работать над собой самостоятельно или нужен опытный взгляд со стороны, придутся в пору уроки артистизма, которые можно взять в театральных школах или на курсах актерского мастерства.

Чтобы добиться продвижения по службе, быть в числе официальных представителей кампании, выступать перед аудиторией, общаться с прессой и партнерами по бизнесу на высоком уровне, вам понадобятся курсы делового общения и речи в Москве . На них вы также избавитесь от барьеров в общении, научитесь искусству красноречия.

Сколько не клади зубы на полку, но творческие люди нуждаются в самовыражении. И дабы раскрыть актерский талант, усовершенствовать сценическое мастерство, нужно упорство и терпение. Приобрести и отточить все навыки, необходимые профессиональному актеру, помогут упражнения по актерскому мастерству. Ведь актер на сцене непросто механическая кукла, которая бездумно выполняет установки режиссера, а кукла, умеющая мыслить логично, просчитывать действия на несколько шагов вперед. Профессиональный актер пластичен, имеет хорошую координацию, выразительную мимику и внятную речь.

Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.

Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:

• Самолюбие – заставляет каждый день развиваться и учиться, не опускать руки. Без этого качества стать знаменитым актером не сможет даже очень талантливый человек.
• Себялюбие и самолюбование – тупик для актерской карьеры. Такой человек никогда не сможет работать на зрителя, все внимание будет приковано к собственной персоне.

Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера. В противном случае роль просто станет механическим представлением. А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов. Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства.

Внимание – основа хорошего старта театральной карьеры

Развитие внимания начинается не со специальных упражнений, а с повседневной жизни. Начинающему актеру следует много времени проводить в людных местах, наблюдать за людьми, их поведением, мимикой, характерными особенностями. Все это в дальнейшем можно использовать для создания образов.

Заведите творческий дневник – это обычный дневник творческого человека. В нём выражайте свои мысли, чувства, записывайте все изменения, которые произошли с окружающими предметами.

После заполнения творческого дневника, можно переходить к отработке сценок и этюдов. Начинающий актер обязан максимально точно передать образ и мимику человека, за которым наблюдал. Нужно помещать прототипы в нестандартные ситуации – именно такие постановки показывают, насколько актер смог понять и вжиться в образ неизвестного человека.

«Слушаем тишину»

Следующее упражнение – умение слушать тишину, нужно научиться направлять внимание на определенную часть внешнего пространства, постепенно расширяя границы:

• прислушаться к себе;
• слушать, что происходит в комнате;
• прислушаться к звукам во всем здании;
• распознать звуки на улице.

Упражнение «Тень»

Оно не только развивает внимание, но и учит осознано двигаться. Один человек медленно делает какие-либо беспредметные действия. Задача второго – максимально точно повторять все движения, стараться их предугадать, определить цель действий.

Пантомимы и инсценировки

Хороший актер умеет выразительно передавать эмоции словами и телом. Эти навыки помогут вовлечь в игру зрителя, донести до него в полной мере всю глубину театральной постановки.

Пантомима – особый вид сценического искусства, основанный на создании художественного образа посредством пластики, без использования слов.

• Лучшее упражнение, чтобы научиться пантомиме – игра «крокодил» . Цель игры – без слов показать предмет, фразу, чувство событие. Простая, но веселая игра прекрасно тренирует выразительность, развивает мышление, учит быстро принимать решения.
• Инсценировка пословиц . Цель упражнения – при помощи небольшой сценки показать известную пословицу или афоризм. Зритель должен понять смысл происходящего на сцене.
• Игра в жесты – при помощи невербальных символов актер может очень многое сказать на сцене. Для игры надо не менее 7 человек. Каждый придумывает себе жест, показывает его окружающим, затем показывает какой-нибудь чужой жест. Тот, чей жест показали, должен быстро повторить его сам, и показать следующий чужой жест. Кто сбился – выбывает из игры. Эта игра – комплексная, развивает внимание, учит работать в команде, улучшает пластику и координацию рук.

Упражнения для развития пластики

Если с пластикой дела обстоят не очень хорошо, можно легко исправить этот недостаток. При регулярном выполнении следующих движений дома можно научиться лучше чувствовать собственное тело, умело им управлять.

«Красим забор»

Хорошо развивает пластику кистей и рук упражнение «красим забор». Необходимо красить забор, используя кисти рук вместо кисточки.

Какие упражнения делают руки послушными:

• плавные волны от одного плеча к другому;
• невидимая стена – необходимо руками прикасаться к невидимой поверхности, ощупывать ее;
• гребля невидимыми веслами;
• выкручивание белья;
• перетягивание невидимого каната.

«Собери по частям»

Более сложное задание – «собери по частям». Надо собрать по частям какой-нибудь сложный механизм – велосипед, вертолет, самолет, создать из досок лодку. Взять невидимую деталь, ощупать руками, показать размер, вес и форму. Зритель должен представлять, какая запчасть находится в руках у актера. Установить деталь – чем лучше пластика, тем быстрее зритель поймет, что собирает актер.

«Гладим животное»

Упражнение «гладим животное». Задача актера – погладить животное, взять его на руки, покормить, открыть и закрыть клетку. Зритель должен понимать – это пушистый заяц или скользкая, извивающаяся змея, маленькая мышка или большой слон.

Развитие координации

Актер должен обладать хорошей координацией. Этот навык позволяет выполнять сложные упражнения на сцене, выполнять несколько движений одновременно.

Упражнения на развитие координации:

• Плаванье. Вытянуть прямые руки параллельно полу. Одной рукой совершать круговые движения назад, другой – вперед. Двигать руками одновременно, периодически менять направление движений каждой руки.
• Постучать - погладить. Одну руку положить на голову и начать гладить. Другую руку поместить на живот, легко постукивать. Движения делать одновременно, не забывая менять руки.
• Дирижер. Руки вытянуть. Одна рука совершает движения вверх-вниз на 2 такта. Другая – совершает произвольные движения на 3 такта. Или рисует геометрическую фигуру. Действовать обеими руками одновременно, периодически менять руки.
• Путаница. Вытянуть одну руку, прямой рукой совершать круговые движения по часовой стрелке, при этом одновременно вращать кистью в другом направлении.

Эти упражнения первое время выполнять непросто. Но постоянная практика дает результаты. Каждое упражнение стоит повторять не менее 10 раз каждый день.

Сценки и этюды для начинающих актеров

Начинающему актеру необязательно все придумывать с нуля. Умение качественно копировать и подражать – неотъемлемая часть сценического мастерства. Нужно просто найти фильм с любимым персонажем, постараться максимально точно скопировать его мимику, движения, жесты и речь, передать эмоции и настроение.

Задание кажется простым, но на первых порах могут возникнуть затруднения. Только регулярные занятия помогут отточить мастерство подражания. В этом упражнении не обойтись без внимания и умения сконцентрироваться на мелочах. Хорошим даром подражания обладает Джим Керри – у него есть чему поучиться.

Упражнение «Додумай»

Актерская профессия предполагает хорошо развитую фантазию и воображение. Развивать эти навыки можно при помощи упражнения «додумай». Необходимо пойти в места большого скопления людей, выбрать человека, понаблюдать, обратить внимание на внешний вид и манеру поведения. Потом придумать ему биографию, имя, определить род занятий.

Сценическая речь

Хорошая сценическая речь подразумевает не только четкое произношение и хорошую артикуляцию. Хороший актер должен уметь тихо кричать и громко шептать, одним только голосом передавать эмоции, возраст и душевное состояние героя.

Чтобы научиться предавать эмоции словом, необходимо какую-либо простую фразу произнести с точки зрения разных персонажей – маленькой девочки, зрелой женщины, мужчины в возрасте, знаменитого актера или политического деятеля. Нужно найти особенные интонации для каждого персонажа, использовать типовые речевые обороты.

Упражнения для развития сценической речи:

• Задуваем свечи . Набрать побольше воздуха, поочередно задуть 3 свечи. Количество свечей нужно постоянно увеличивать, задействовать при вдохе мышцы диафрагмы.
• Отрабатываем технику выдоха . Для этого упражнения подходит стихотворение «Дом, который построил Джек». На одном дыхании необходимо произносить каждую часть произведения.
• Улучшаем дикцию . Невнятная речь недопустима для хорошего актера. Нужно честно определить проблемные звуки в своей речи, ежедневно произносить скороговорки, которые направлены на устранение проблемы. Заниматься надо не менее получаса 3–5 раз в день. Скороговорки учат четко говорить в быстром темпе, что крайне важно в актерской деятельности.
• Интонация играет видную роль в создании правильного образа . Для тренировки необходимо ежедневно читать вслух художественные драматические тексты.

Упражнения по актёрскому мастерству можно изучать самостоятельно, на помощь придут различные тренинги. Но лучше заниматься в компании таких же единомышленников – можно пойти на курсы или устраивать дома театральные вечера. Главное, никогда не сдаваться, всегда верить в собственный талант, двигаться к намеченной цели.

Творческие личности не просто носят причудливую одежду и пытаются выделиться из толпы. Без сомнений, люди искусства могут выглядеть подобным образом, но суть кроется в том, как именно они выражают себя и воспринимают окружающий мир. Творческие личности всегда находят время остановиться и осмотреться, поскольку стремятся понять глубинную суть вещей.

Шаги

Часть 1

Ведите активный образ жизни. Проводите меньше времени перед телевизором и в социальных сетях. Ходите на прогулки или находите другие способы проявлять активность. Регулярные физические нагрузки улучшают настроение и стимулируют творческое мышление.

Начните вести дневник. Ежедневно делайте записи и рисуйте, даже когда вы считаете, что вам нечего сказать. Блокнот с нелинованными страницами может вдохновлять вас на творческие заметки.

Выполняйте творческие упражнения. Ежедневные творческие упражнения - это отличный способ развивать свой творческий потенциал. Для этого не нужно много времени. Даже 15 минут в день вполне достаточно, чтобы зарядиться творческим мышлением.

1. Постоянно стремитесь узнавать новое. Читайте книги, ходите на выставки, посещайте занятия, задавайте вопросы - каждый день узнавайте что-то новое. Такой подход вдохновит вас на творческие свершения.

   • Великие произведения искусства не возникают из вакуума, а являются отражением мира творца. Если жить в интересном мире, то ваше творчество тоже будет интересным.
   • Чем больше опыта и знаний, тем больше источников, из которых можно черпать вдохновение.

Часть 3

1. Учитесь жить осознанно . Осознанность - это способность замечать каждый момент жизни. Для этого нужно замедлиться. Например, насладитесь всеми оттенками вкуса шоколада и рассмотрите все цвета неба на рассвете.

   • Обращайте внимание на детали - замечайте не только внешний вид, но и вкус, запах, а также звук. Такой образ мыслей не только подарит материал для творчества, но и поможет лучше понять свои вкусы.