Введение………………………………………………………………………………………3-4

Основная часть……………………………………………………………………………......5-15

1.1. Лирика - род литературы………………………………………………………………..5-6

1.2. Определение в словарях слова счастье…………………………………………………6-7

1.3. Понятие счастье в лирике поэтов XIX века…………………………………………..7-10

1.4. Понятие счастье в лирике поэтов XX века………………………………………….11-15

Заключение…………………………………………………………………………………….16

Список литературы……………………………………………………………………………..17

Введение

Что такое счастье? Я думаю, этот вопрос волновал человечество со времен его возникновения. Конечно, время откладывает свой отпечаток на общество и на каждого человека в отдельности, меняются приоритеты, цели, ценности, но потребность чувствовать себя счастливым остается неизменной. Другой вопрос в том, какие явления приносят нам счастье, и все ли мы умеем быть счастливыми?

Так что же такое счастье?

Строго говоря, счастье - это философская категория, которая подразумевает идеальное состояние высшего удовлетворения жизнью. С этой точки зрения счастье - абсолютное отсутствие всех желаний. Так или иначе, все философы сходятся на том, что счастье есть понятие не материальное, но внутреннее. То есть, человек счастлив, если он внутренне на это способен. Счастье - это довольство собою. По еще одной версии, счастье есть отсутствие несчастья.

Вопрос о счастье интересовал многих ученых и мыслителей. С одной стороны психологи оценивают счастье как наследие философии. С другой же - как уровень психологического комфорта человека.

Счастье представляет собой фокус человеческой деятельности, ее высшую правду, смысл и красоту. Это - не просто благо, а благо благ; образно выражаясь, его можно назвать гаванью, куда держит путь корабль жизни. Счастье составляет глубинный источник человеческой деятельности и задает ей перспективу, без убеждения и веры в реальность, достижимость счастья она лишилась бы смысла и была бы невозможной как сознательная жизнедеятельность. Счастье - достижимая цель деятельности, пусть высшая, трудная, но, тем не менее, цель: оно находится в пределах возможностей человека.

Счастье - это действительно важная часть нашей жизни, волнующая людей различных взглядов и культур. Поэтому данная тема на самом деле является актуальной.

Проблема счастья поднимается во множестве литературных произведений. В школе на уроке литературы мы изучаем различные произведения как прозаические, так и лирические. Меня заинтересовало, как поэты понимают слово счастье.

Цель - сопоставление определения слова счастье в русской лирике и различных словарях.

рассмотреть особенности лирики как рода литературы;

найти определение слова счастье в словарях;

найти словосчастье в стихотворениях русских поэтов XIX-XX веков;

проанализировать строки со словом счастье;

сопоставить словарное определение слова счастьес поэтическим.

Объект исследования - стихи русских поэтов и словари

Предмет исследования - слово счастье

Методы исследования - чтение учебной, научно-популярной и справочной литературы; поиск информации в глобальных компьютерных сетях; анализ; анализ лирических произведений; обобщение и систематизация.

Анализ - вычленение из целого отдельных частей объекта, которые можно изучать в отдельности, отделять случайное от необходимого, выявлять взаимосвязи и взаимодействия частей, устанавливать иерархию и структуру.

Обобщение - мыслительное действие, позволяющее человеку в многообразии предметов находить нечто общее, необходимое ему для правильной ориентации в окружающем мире.

Систематизация - мыслительная деятельность, в процессе которой изучаемые объекты организуются в определенную системуна основе выбранного принципа.

Основная часть

1.1. Лирика - род литературы

В лирике на первом плане единичные состояния человеческого сознания: эмоционально окрашенные размышления, волевые импульсы, впечатления, внерациональные ощущения и устремления.

Если в лирическом произведении и обозначается какой-либо событийный ряд, то весьма скупо, без сколько-нибудь тщательной детализации. По Шлегелю, «Лирика всегда изображает лишь само по себе определенное состояние, например, порыв удивления, вспышку гнева, боли, радости и т.д., - некое целое собственно не являющееся целым. Здесь необходимо единство чувства».

Лирическое переживание предстает как принадлежащее говорящему. Оно не столько обозначается словами, сколько с максимальной энергией выражается. В лирике (и только в ней) система художественных средств всецело подчиняется раскрытию цельного движения человеческой души.

Лирическая эмоция — это своего рода сгусток душевного опыта человека.

Лирическая поэзия оказывается художественным освоением не только сознания, но и бытия. Таковы философские, пейзажные и гражданские стихотворения. Лирика способна связывать выражаемые чувства с фактами быта и природы, истории и современности, с планетарной жизнью, вселенной, мирозданием. Лирическое творчество может обретать и религиозный характер.

Лирика в большей мере, чем другие роды литературы, тяготеет к запечатлению всего позитивно значимого и обладающего ценностью.

Лирика тяготеет главным образом к малой форме. «Как можно короче и как можно полнее». Хотя и существует жанр лирической поэмы.

Состояния человеческого сознания выражаются в лирике по-разному: либо прямо и открыто, либо по преимуществу косвенно, в форме изображения внешней реальности (описательная лирика, прежде всего пейзажная) или компактного рассказа о каком-то событии (повествовательная лирика).

Лирика несовместима с нейтральностью и беспристрастностью тона, широко бытующего в эпических повествованиях. Речь лирического произведения исполнена экспрессии, которая здесь становится организующим и доминирующим началом. Лирическая экспрессия дает о себе знать и в подборе слов, и в синтаксических конструкциях, и в иносказаниях, и, главное, в фонетико-ритмическом построении текста.

На первый план в лирике выдвигаются «семантико-фонетические эффекты» в их неразрывной связи с ритмикой, как правило, напряженно-динамичной. При этом лирическое произведение в подавляющем большинстве случаев имеет стихотворную форму, тогда как эпос и драма обращаются преимущественно к прозе.

Много роднит лирику с музыкой. Однако последняя, постигая сферы человеческого сознания, недоступные другим видам искусства, вместе с тем ограничивается тем, что передает общий характер переживания. Не то в лирической поэзии. Чувства и волевые импульсы даются здесь в их обусловленности чем-то и в прямой направленности на конкретные явления.

Носителя переживания, выраженного в лирике, принято называть лирическим героем. Этот термин, введенный Ю.Н. Тыняновым в статье 1921 года «Блок», укоренен в литературоведении и критике (наряду с синонимичными ему словосочетаниями «лирическое я», «лирический субъект»).

Лирический герой не просто связан тесными узами с автором, с его мироотношением, духовно-биографическим опытом, душевным настроем, манерой речевого поведения, но оказывается (едва ли не в большинстве случаев) от него неотличимым. Лирика в основном ее «массиве» автопсихологична.

Лирику, в которой выражаются переживания лица, заметно отличающегося от автора, называют ролевой.

1.2. Определение слова счастье в различных словарях

Энциклопедический словарь

Сча́стье - состояние человека, соответствующее внутренней удовлетворённости своим бытием, полноте и осмысленности жизни.

Толковый словарь С.И. Ожегова

Сч’астье, -я, ср.
1. Чувство и состояние полного, высшего удовлетворения. Счастье созидания. Стремление к счастью. Семейное счастье
2. Успех, удача. Не бывать бы счастью, да несчастье помогло (посл.)

Словарь антонимов

Счастье - беда.В счастье не возносись, в беде не унывай (пословица). Счастью не верь, а беды не пугайся (пословица)
Счастье - горе.
Кто горя не видал, тот и счастья не знавал (пословица)
Счастье - несчастье.
Счастье с несчастьем, как вёдро с ненастьем, живут переменчиво (Мельников-Печерский).

Словарь ассоциаций

Философский словарь

Счастье - понятие морального сознания, обозначающее такое состояние человека, которое соответствует наибольшей внутренней удовлетворенности условиям своего бытия, полноте и осмысленности жизни, осуществлению своего человеческого назначения.

Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушакова

Счастье - 1. состояние довольства, благополучия радости от полноты жизни, от удовлетворения жизнью; 2. успех, удача (преимущ. случайная). Солнце не вечно сияет, счастье не вечно везет (Некрасов Н.А.)

Толковый словарь В.И. Даля

Счастье - случайность, желанная неожиданность. Доля, пай, рок, судьба, часть и участь, доля. Такое наше счастье, что на мосту с чашкой. Всякому свое счастье; в чужое счастье не заедешь. | Случайность, желанная неожиданность, талан, удача, успех, спорина в деле.

Словарь эпитетов

Счастье— безоблачное (Кутузов, Круглов); бледное (Фофанов); брызнувшее в лицо (Ремизов); бурное (А.Яблоновский); всесильное (Фет); голубое (Белый); дерзкое (Фофанов); золотое (Круглов, Козлов); искрометное (Чехов); коловратное (Даль, Мятлев).

Новый словарь русского языка Т.Ф. Ефремовой

Счастье - 1. Состояние абсолютной удовлетворенности жизнью, чувство наивысшего удовольствия, радости. 2. Успех, удача, счастливый случай, стечение обстоятельств. 3. О состоянии, когда очень хорошо, о везении, удаче, сопутствующих кому-либо.

Словарь русских синонимов

Счастье - благополучие, благоденствие, благодать, блаженство, победа, удача, успех, случай; ему посчастливилось, везет; красные дни; под случай попасть, разлюли-малина, судьба, благополучие; удачливость, доля, счастливый конец, фарт, участь, предназначение, вера, путешествие, благосостояние, синяя птица наслаждение, состояние, талант, фортуна, счастьице, везение, любовь.

1.3. Понятие счастье в лирике поэтов XIX века

Для работы со словом счастьемы взяли стихотворения А.Н. Майкова, А.А. Фета, Н.А.Некрасова.

Аполлон Николаевич Майков

Все детство (род.в Москве 23 мая 1821 г.) Майков провел в имении отца, в сельце Никольском, близ Троицке-Сергиевской лавры, а также в имении бабушки, среди деревенской природы и семейно-патриархального быта старинных помещиков. Окончив университет и уж издав первую книжку стихотворений (1842), восторженно встреченную Белинским, Майков отправился в Италию; он прожил там два года. Впечатления классической страны, вместе с врожденным темпераментом и влиянием окружающей среды, навеки решили судьбу молодой музы. Она влюбилась в свою старшую сестру - строгую музу Греции и Рима; не подражала ей, но прониклась ее духом, познала себя в ней и сплела венок из собственных цветов, только собранных на той же прекрасной земле, которая возрастила лучшие цветы древней музы.

Жизнь Майкова - светлая и тихая. Большинство поэтов в юности должно преодолевать сопротивление семьи, родных и близких, считающих поэзию пустым, непрактичным занятием, аристократическою забавой. Судьба сделала жизненный путь Майкова ровным и светлым. Ни борьбы, ни страстей, ни бури, ни врагов, ни гонений. Путешествия, книги, памятники древности, рыбная ловля, стихи, мирные семейные радости, и над всей этой жизнью, как ясный закат, мерцание не бурной, но долговечной славы - такая счастливая доля достается немногим баловням судьбы, особенно в наше время и в нашем отечестве.

В чём счастье?..
В жизненном пути,
Куда твой долг велит - идти,
Врагов не знать, преград не мерить,
Любить, надеяться и - верить.

Поэт считает, что счастье - это долгий жизненный путь, по которому нужно идти всю жизнь, не сходя со своей дороги.Вера, любовь и надежда - это главное в жизни, по мнению поэта.

Много сходств с трактованием счастья в словаре С.И. Ожегова: чувство и состояние полного, высшего удовлетворения.

Сопоставление с синонимическим словарем: путешествие, любовь.

Афанасий Афанасьевич Фет

А. А. Фет занимает совершенно особое положение в русской поэзии второй половины XIX века. Общественная ситуация в России тех лет подразумевала активное участие литературы в гражданских процессах, то есть парадность стихов и прозы, а также их ярко выраженную гражданскую направленность. Некрасов дал начало этому движению, заявив, что каждый писатель обязан «отчитываться» перед обществом, быть, прежде всего, гражданином, а потом уже человеком искусства. Фет этого принципа не придерживался, оставаясь вне политики, и заполнил, таким образом, свою нишу в поэзии той эпохи, поделив её с Тютчевым.

Но если мы вспомним лирику Тютчева, то она рассматривает человеческое бытие в его трагичности, Фет же считался поэтом безмятежных сельских радостей, тяготеющий к созерцательности. Пейзаж у поэта отличается спокойствием, миром. Но, возможно, это внешняя сторона? Действительно, если приглядеться, то лирика Фета наполнена драматизмом, философской глубиной, которые всегда и отличали «больших» поэтов от авторов-однодневок.

Когда, измучен жаждой счастья
И громом бедствий оглушён,
Со взором, полным сладострастья,
В тебе последнего участья
Искать страдалец обречён, —

Не верь, суровый ангел бога,
Тушить свой факел погоди.
О, как в страданье веры много!
Постой! безумная тревога
Уснёт в измученной груди...

По мнению поэта, счастье - непостоянная составляющая жизни. Счастья желают, добиться счастья - как напиться прохладной воды путнику, измученному жаждой.

Сопоставляется с синонимическим словарем: вера, надежда.

А.А.Фет считал, что в счастье нужно верить до последнего.

Николай Алексеевич Некрасов

Некрасов является преемником и продолжателем лучших традиций русской поэзии — ее патриотизма, гражданственности и гуманности.
Тема о назначении поэзии — одна из основных в лирике Некрасова.

В литературу XIX века вошла Муза Некрасова — сестра страдающего, истерзанного, угнетенного народа.

Тема народа традиционно считается некрасовской темой. Ап. Григорьев назвал его “человеком с народным сердцем”. По словам Достоевского, поэт “любил всех тех, кто страдал от насилья”.

Очень важна для понимания особенностей поэзии Некрасова так называемая
“покаянная лирика». Именно некрасовский герой явил образец мужества и попытки преодоления трагического разлада с самим собой, потому что ему все казалось, что он не соответствует высокому идеалу поэта и человека.
Особое место в “покаянной лирике” занимает тема нравственного идеала, в поисках которого лирический герой обращается, прежде всего, к тем, кто нес в себе боль о человеке, боль о России. Народный заступник — страдалец, идущий на жертву.
По-новому Некрасов писал о любви. Поэтизируя взлеты любви, он не обошел вниманием ту “прозу”, которая “в любви неизбежна”. В его стихах появился образ независимой героини, подчас своенравной и неприступной. Отношения между любящими стали в лирике Некрасова более сложными: духовная близость сменяется размолвкой и ссорой, герои часто не понимают друг друга, и это непонимание омрачает их любовь.
Трагическое восприятие жизни, сострадание ближнему, беспощадная рефлексия и в то же время безудержная жажда счастья — вот отличительные черты поэзии Некрасова.

Душно! без счастья и воли
Ночь бесконечно длинна.
Буря бы грянула, что ли?
Чаша с краями полна!

Грянь над пучиною моря,
В поле, в лесу засвищи,

Чашу вселенского горя
Всю расплещи!..

Для понимания данного стихотворения необходимо знать историческую ситуацию в России в 1860-ых годах. В этом стихотворении поэт с горечью и гневом говорит о безрадостной атмосфере в стране самодержавия и крепостничества — в царстве «рабства и тоски».

Счастье здесь - понятие, сходное с понятием воли, свободы.

Сходство со словами из Синонимического словаря: надежда, ожидания.

Когда с тобой - нет меры счастью,

Вдали - несчастен и убит!

И, словно волк голодной пастью,

Тоска пожрать меня грозит!

Куда не обращаю взоры -

Долины, облака и горы -

Всё говорит: "Люби! люби!"

Во цвете лет - не погуби!

Не наноси смертельной раны,

Не откажи моей мольбе...

Пусть лучше растерзают в раны

И сердце принесут к тебе!..

Поэт считает, что счастье - это любовь, нахождение рядом с любимой. В такой ситуации счастье безмерно и всеобъемлюще. Несчастье сравнивается с голодным волком, который так и норовит проглотить. Сходно с трактованием слова « счастье» из философского словаря и со словарем эпитетов: бурное счастье.

Хоть счастие судьбой даровано не мне,
Зачем об этом так напоминать небрежно?
Как будто бы нельзя в больном и сладком сне
Дозволить мне любить вас пламенно и нежно.

Хотя б признался я в безумиях своих,
Что стоит робкого вам не пугать признанья?
Что стоит шелк ресниц склонить вам в этот миг,
Чтоб не блеснул в очах огонь негодованья?

Участья не прошу - могла б и ваша грусть,
Хотя б притворная, родить во мне отвагу,
И, издали молясь, поэт-безумец пусть
Прекрасный образ ваш набросит на бумагу.

Для поэта нет в жизни счастья, если нет любви. Он даже не просит ответной, ему достаточно быть влюбленным. Таким образом, мы понимаем, что счастье - это любовь или просто мечта о ней.

Рассмотрев стихотворения поэтов XIX века, можно говорить о похожести понимания счастья.

У всех поэтов счастье ассоциируется со словом любовь. У Некрасова счастье трактуется через понятие воли, свободы. Майков полагает, что жизнь - это уже счастье, и нужно наслаждаться каждым ее мгновением. Фет говорит о том, что счастье нужно подождать, заслужить, оно не может постоянно присутствовать в жизни человека.

1.4. Понятие счастье в лирике поэтов XX века

Для работы со словом счастьемы взяли стихотворения А.А. Блока, К.Д. Бальмонта, С.А. Есенина.

Александр Александрович Блок

Сам поэт хотел от своих читателей, чтобы его лирика рассматривалась как единое произведение - как трехтомный роман в стихах, названный им «трилогией вочеловечения».
В центре его лирики - сама личность современного человека. Именно личность в ее отношении со всем миром (и социальным, и природным, и «космическим») составляет ядро проблематики поэзии Блока.

Центральный цикл первого тома трилогии - «Стихи о Прекрасной Даме». В них отразился любовный роман Блока с Менделеевой и увлечение философскими идеями В.С. Соловьева. В учении философа Блока привлекала мысль о вечной женственности, о том, что через любовь возможно устранить эгоизм и объединить человека и мир. В женщине необходимо узреть ее небесную природу.
Сюжет стихов «О прекрасной Даме» - это сюжет ожидания встречи с возлюбленной. Лирический герой и прекрасная дама заведомо неравны, это противопоставление земного и небесного. В их отношениях атмосферасредневекового рыцарства, она на недосягаемой высоте. Герой тоскует от любви.

Второй том - мотив погружения в жизненные стихии. Теперь сознание героя обращено к НЕ придуманной жизни. Стихия природы, урбанистическая цивилизация, земная любовь нашли отражение в этой лирике. Поле зрения героя - национальная и общественная жизнь страны. Стихия - ключевой символ. Прекрасная Дама вытеснена Незнакомкой - женщиной двух миров, напоминание о высоком идеале в мире разврата и пьяниц.
Главное для Блока - мужественная идея противостояния страшному миру, идея долга.
Третий том - ведущий мотив - омертвение мира современной городской цивилизации. «Ночь, улица, фонарь, аптека…» - яркий пример. Герой греховен, черств, он устал. Ощущение безысходности, мысль о грядущем возмездии за измену идеалу.
Новые ценности - народная жизнь, Родина. Тема России - отныне важнейшая в его творчестве. Для лирического героя любовь к Родине - интимное чувство. Образы Руси и Жены очень близки.

Как мучительно думать о счастье былом,

Невозвратном, но ярком когда-то,

Что туманная вечность холодным крылом

Унесла, унесла без возврата.

Это счастье сулил мне изнеженный Лель,

Это счастье сулило мне лето.

Ты поешь и не просишь ответа!

Я любил и люблю, не устану любить,

Я по - прежнему стану молиться,

Ты, прекрасная, можешь поэта забыть

И своей красотой веселиться!

А когда твои песни польются вдали

Беспокойной, обманчивой клятвой,

Вспомню я, как кричали тогда журавли

Над осенней темнеющей жатвой.

Счастье - миг, прекрасный миг. Несмотря на то, что оно «невозвратно», лирический герой благодарен жизни за мгновения счастья в ней. Мгновения счастья скоротечны, они проходят, смысл - в прошении у жизни нового переживания и наслаждении счастливым мигом.

Найдены сходства с толкованием в Словаре синонимов:вера, стремление.

Пора забыться полным счастья сном...

Пора забыться полным счастья сном,

Довольно нас терзало сладострастье...

Покой везде. Ты слышишь: за окном

Нам соловей пророчит счастье?

Теперь одной любви полны сердца,

Одной любви и неги сладкой,

Всю ночь хочу я плакать без конца

С тобой вдвоем, от всех украдкой.

О, плачь, мой друг! Слеза туманит взор,

И сумрак ночи движется туманно...

Смотри в окно: уснул безмолвный бор,

Качая ветвями таинственно и странно.

Хочу я плакать... Плач моей души

Твоею страстью не прервется...

В безмолвной, сладостной, таинственной тиши

Песнь соловьиная несется...

Стихотворец считает, что счастье - это только любовь. Чувства героя настолько сильны, что он готов плакать от счастья. Счастье также - это слияние с природой: даже в трели соловья слышится обещание счастья.

Находим сходство толкования слова счастье со Словарем ассоциаций и Толковым словарем С.И. Ожегова.

С мирным счастьем покончены счеты,

Не дразни, запоздалый уют.

Всюду эти щемящие ноты

Стерегут и в пустыню зовут.

Жизнь пустынна, бездомна, бездонна,

Да, я в это поверил с тех пор,

Как пропел мне сиреной влюбленной

Тот, сквозь ночь пролетевший, мотор.

Счастье недолговечно. «Мирное счастье» - наслаждение рядом с любимой, уют. Когда счастье уходит из жизни, она становится «пустынной, бездомной, бездонной».

В этом стихотворении отсутствие счастья связано с ощущением горя, пустоты и грусти (Словарь антонимов).

Блок считал, что нельзя вечно быть счастливым, нельзя всю жизнь провести на пике чувств. Но, как нельзя быть вечно счастливым, так нельзя и вечно страдать. В жизни должно быть и то и другое, только тогда эти состояния человеческого сознания ощутимы в полноте своей силы.

Константин Дмитриевич Бальмонт

Константин Дмитриевич Бальмонт был широко известен как поэт-символист, переводчик, эссеист и историк литературы. В России он пользовался огромной популярностью последние 10 лет ХIХ века, был кумиром молодежи. Творчество Бальмонта продолжалось более 50 лет и в полной мере отразило состояние тревоги, страха перед будущим, желание замкнуться в вымышленном мире.

Всю жизнь Бальмонт работал очень интенсивно. В год у него выходило по несколько сборников в нескольких изданиях. Он изучил 16 языков, поглощал целые библиотеки, стремился как можно полнее понять жизнь и людей.
С 1897 года поэт путешествует по всему миру, что отразилось на тематике его стихотворений. Отречение царя от власти Бальмонт воспринял с радостью, но революцию 1917 года отверг, считая ее грубой и страшной. В 1920 году поэт-бунтарь подает прошение о выезде за границу, где и остается навсегда. В эмиграции Бальмонт тосковал по родине.

Особенность его поэзии в том, что ее можно назвать вечным поиском значимого и необычайно красивого мгновения для того, чтобы обратить внимание читателей на то, что жизнь каждого человека полна великолепных и запоминающихся моментов. Вряд ли у Бальмонта можно найти устойчивую систему образов, как у других поэтов, как никому другому, Бальмонту удалось возвысить в своей лирике переменчивость настроения, душевное непостоянство и пристальное внимание к быстропроходящим переживаниям и мироощущениям.

Да, я вижу, да, я знаю: в этой жизни счастья нет.
Счастье брезжит, как мерцанье умирающих планет.
Там в пространствах недоступных, вечно полных тишины,
Ярко дышат, ярко светят Неба огненные сны.
Дышат стройные Светила, блещут только для себя,
К нам невольный свет бросают, нас, безвестных, не любя.
Миллионы, миллиарды нескончаемых веков,
Мы, отринутые, стонем, слыша звон своих оков.
Мы не знаем, где родится новой истины звезда.
Нами правят два проклятья: Навсегда и Никогда.
Навсегда в пределах жизни, к мнимой смерти мы идём,
И страданье нам смеётся над обманчивым путём.
К нам доходит свет небесный — в час, когда умрёт звезда.
И с живой душой обняться мы не можем никогда.

Для Бальмонта счастье или всегда или никогда. Он считает, что в этой жизни счастья нет, он стремится выше, к небесам. Его поэзия - это иной мир, который он создал своими чувствами и мыслями. Там счастье - это блаженство, мир, встреча, удача.

Бальмонт - это поэт, который считает, что в реальной жизни нет ничего стоящего, а в частности счастья. Он уходит в иной мир. Его мир - это мир иллюзий и фантазий.

Сергей Александрович Есенин

Основной темой ранней лирики Есенина становится описание природы, родных картин, пейзажей, проникнутых теплотой, близких с детства, знакомых, любимых. При этом многие явления природы поэт олицетворяет, видит в них живое, разумное начало.

Родная природа для поэта — вечный источник восхищения и вдохновения, описание самых простых и будничных сцен в его восприятии становится волшебным, сказочным.

Характерно, что любовь и природа в ранней лирике Есенина взаимосвязаны, неразделимы. Все многообразие мотивов описания природы (пейзажные зарисовки, стихи о животных, бытовые сцены) перерастает в одну, глобальную, важную для понимания всей лирики Есенина тему — тему Родины.

Во второй период творчества (1917-20) образ Родины обретает и социальные контуры. Вглядываясь в лицо родной земли, Есенин все острее осознает ее нищету и заброшенность. В стихи все чаще проникают угрюмые и серые тона, печальные пейзажные зарисовки. Возникает тема поэта и поэзии.

После революции 1917 г. поэт ощущает трагический разрыв между собой и родиной. Вернувшись туда, где поэт жил мальчишкой, лирический герой замечает, насколько все вокруг переменилось; и осознает себя лишним в этих местах.

От воспевания патриархальной России Есенин в конце творческого пути приходит к осознанию: чтобы не отстать от времени, России необходимо стать "мощной" и "стальной".

Лирика московского периода и последних лет жизни поэта описывает в основном любовь несчастливую, обреченную на разлуку. И лирический герой, и его возлюбленная страдают от разлуки, но жизни их оказываются разъединенными жизненной бурей, “роком событий”.

Со временем поэт приходит к глубокому, философскому пониманию сути счастья и смысла человеческой жизни. В лирике появляются философские мотивы. Стихотворения последних лет отражают мысли Есенина о прожитой жизни: он не сожалеет о прошедших временах, принимает с философским спокойствием и мудростью тот факт, что “Все мы в этом мире тленны”.

Вот оно, глупое счастье
С белыми окнами в сад!
По пруду лебедем красным
Плавает тихий закат.

Здравствуй, златое затишье
С тенью березы в воде!
Галочья стая на крыше
Служит вечерню звезде.

Где-то за садом, несмело,
Там, где калина цветет,
Нежная девушка в белом
Нежную песню поет.

Стелется синею рясой
С поля ночной холодок...
Глупое, милое счастье,
Свежая розовость щек!

В этом стихотворении поэт показывает, что для него счастье - это нечто спокойное, как вечерняя картина и что-то нежное, как девушка, одарившая его своим вниманием. Наблюдать за родной природой, быть влюбленным - это счастье.

Можно сравнить с толкованием слова счастье в Словаре синонимов: счастье - благополучие, благосостояние, блаженство.

О верю, верю, счастье есть!
Еще и солнце не погасло.
Заря молитвенником красным
Пророчит благостную весть.
О верю, верю, счастье есть.

Звени, звени, златая Русь,
Волнуйся, неуемный ветер!
Блажен, кто радостью отметил,
Твою пастушескую грусть.
Звени, звени, златая Русь.

Люблю я ропот буйных вод
И на волне звезды сиянье.
Благословенное страданье,
Благословляющий народ.
Люблю я ропот буйных вод.

В этом стихотворении понятие счастья складывается из любви к природе и Родине, они неотделимы друг от друга. Если в родной стороне все хорошо - поэт счастлив.

Можно сравнить с толкованием слова счастье в Словаре синонимов: счастье - труд, родина, дело, успех.

Рассмотрев стихотворения поэтов XX века, можно говорить о большой разнице в трактовании данного слова. Если Бальмонт не видит счастья в реальной жизни, То Есенин, наоборот, полагает, что счастье - это все земное: любовь к девушке, к природе, к Родине. Блок считал, что нельзя вечно быть счастливым, нельзя всю жизнь провести на пике чувств. Но, как нельзя быть вечно счастливым, так нельзя и вечно страдать. В жизни должно быть и то и другое, только тогда эти состояния человеческого сознания ощутимы в полноте своей силы.

Заключение

Проделав работу, можно сделать следующие выводы:

1.Особенность лирики как рода литературы состоит в том, что на первый план выходят единичные состояния человеческого сознания: эмоционально окрашенные размышления, впечатления, ощущения и устремления. В лирике (и только в ней) система художественных средств всецело подчиняется раскрытию цельного движения человеческой души.

2.Энциклопедический словарь, Толковый словарь С.И.Ожегова, Словарь антонимов, Словарь ассоциаций, Философский словарь, Толковый словарь русского языка Д.Н. Ушакова, Толковый словарь В.И. Даля, Словарь эпитетов дают разное толкование слова счастье.

3.При анализе стихотворных строк поэтов XIX века можно отметить, что у всех поэтов счастье ассоциируется со словом любовь. Подобное толкование слова счастье мы находим в Словаре синонимов и Словаре ассоциаций.
У Некрасова счастье синонимично понятиям воли, свободы. Ни один из рассмотренных словарей не дает такой трактовки.
Майков полагает, что жизнь - это уже счастье, и нужно наслаждаться каждым ее мгновением. Фет говорит о том, что счастье нужно подождать, заслужить, оно не может постоянно присутствовать в жизни человека. Похожее определение слова счастье находимв словаре С.И. Ожегова: счастье - чувство и состояние полного, высшего удовлетворения.

4.Рассматривая стихи поэтов XX века, можно говорить о большой разнице в трактовке слова счастье. Бальмонт не видит счастья в реальной жизни, оно призрачно, как «мерцанье угасающих планет». В мире, созданном мечтой и воображением поэта,счастье реально и полно. Его понимание близко к толкованию в Словаре синонимов: счастье - благодать, блаженство, наслаждение.

Есенин, наоборот, полагает, что счастье - это все земное: любовь к девушке, к природе, Родине. Близкое толкование находим в Словаре синонимов: счастье - труд, родина, дело, успех.

Блок считал, что нельзя вечно быть счастливым, нельзя всю жизнь провести на пике чувств. Но, как нельзя быть вечно счастливым, так нельзя и вечно страдать. В жизни должно быть и то и другое, только тогда эти состояния человеческого сознания ощутимы в полноте своей силы. Блоковское толкование слова счастье близко к Словарю синонимов: счастье - вера, стремление.

5. При сопоставлении словарного и поэтического толкования слова счастье отмечаем, что чаще всего значение сближается с толкованием в Словаре синонимов, в Словаре ассоциаций, Словаре С.И. Ожегова.

Список литературы

1. Ефремова Т.Ф. Новый словарь русского языка, М., 2000

2.Ожегов С.И. Словарь русского языка, М.: «Русский язык», 1989

3.Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений М.: «Русские словари», 1999

4.Толковый словарь русского языка: В 4 т. / Под ред. Д. Н. Ушакова. М., 2000

Интернет - ресурсы

Антология Русская любовная лирика 19 века

Поэты второй половины XIX века

Русская литература XX века. Лирика

Русские поэты 20 века

Сборник электронных толковых словарей

- 98.00 Кб

В своей посвященной не поэзии, а прозе статье, напечатанной в 1910 г., он декларировал стилевые принципы "прекрасной ясности": логичность художественного замысла, стройность композиции, четкость организации всех элементов художественной формы.

Так, именно Михаил Кузмин сыграл роль поэтического наставника для будущего лидера акмеизма Гумилева. Наиболее авторитетными для нового поколения учителями стали поэты, сформировавшие эстетические принципы символизма, - И. Анненский, А. Блок, М. Кузмин.

Со временем на смену излюбленным символистами оттенкам смысла и цвета пришли недвусмысленные слова и цельные яркие краски. Однако по-настоящему заметно "риторическая" стилистика проявилась лишь в творчестве Н. Гумилева, но вскоре и он эволюционировал в сторону многозначительной символичности.

Ярчайшим проявлением синтеза в русском модернизме стала поэзия М. Цветаевой, где взаимодействие "музыки" и "риторики" дало особенно интересные результаты.

1. Специфика развития лирики М.Цветаевой

Творчество М. Цветаевой стало выдающимся и самобытным явлением как культуры "серебряного века", так и всей истории русской литературы. Она принесла в русскую поэзию небывалую дотоле глубину и выразительность лиризма.

Первые стихи Марины Цветаевой “ Вечерний альбом” вышли в 1910 году и были приняты читателями как стихи настоящего поэта. Но в тот же период началась трагедия Цветаевой. То была трагедия одиночества и непризнанности, но без какого-либо привкуса обиды, ущемленного тщеславия. Цветаева принимала жизнь такой, какая есть. Так как она в начале своего творческого пути считала себя последовательным романтиком, то добровольно отдавала себя судьбе. Даже тогда, когда что-то попадало в поле ее зрения, тотчас чудесно и празднично преображалось, начинало искриться и трепетать с какой-то удесятеренной жаждой жизни.

Постепенно поэтический мир Марины Цветаевой усложнялся. Романтическое мироощущение вступало во взаимодействие с миром русского фольклора. Во время эмиграции поэзия Марины Цветаевой принимает в себя эстетику футуризма. В своих произведениях от интонации напевной и говорной она переходит к ораторской, часто срывающейся на крик, вопль. Цветаева по-футуристически обрушивается на читателя всеми поэтическими приемами. Большая часть русской эмиграции, в частности живущей в Праге, отвечала ей недружелюбным отношением, хотя и признавала ее дарование. Но Чехия все равно осталась в памяти Марины Цветаевой светлым и счастливым воспоминанием. В Чехии Цветаева заканчивает свою поэму “Молодец”. Эта поэма была ангелом-хранителем поэтессы, она помогла ей продержаться самое трудное время в начальную пору существования на глубине.

В Берлине Марина Цветаева очень много работает. В ее стихах чувствуется интонация выстраданной мысли, выношенности и жгучести чувств, но появилось и новое: горькая сосредоточенность, внутренние слезы. Но сквозь тоску, сквозь боль переживания она пишет стихи, исполненные самоотреченности любви. Здесь же Цветаева создает “Сивиллу”. Этот цикл музыкален по композиции и образности и философичен по смыслу. Она

тесно связана с ее “русскими” поэмами. В эмигрантский период наблюдается укрупненность ее лирики.

В стихи М. Цветаевой входит страстное социальное начало. По мнению Цветаевой, поэт почти всегда противопоставлен миру: он - посланец божества, вдохновенный посредник между людьми и небом.

Поэзия Марины Цветаевой постоянно видоизменялась, сдвигала привычные очертания, на ней появлялись новые ландшафты, начинали раздаваться иные

звуки. В творческом развитии Цветаевой неизменно проявлялась характерная для нее закономерность. “Поэма горы” и “Поэма Конца” представляют

собою, в сущности, одну поэму-дилогию, которую можно было бы назвать или “Поэмой Любви” или “Поэмой Расставания”. Обе поэмы - история любви, бурного и краткого увлечения, оставившего след в обеих любящих душах на всю жизнь. Никогда больше Цветаева не писала поэм с такой страстной нежностью, лихорадочностью, исступленностью и полнейшей лирической исповедальностью.

В “парижский” период Цветаева много размышляет о времени, о смысле мимолетной по сравнению с вечностью человеческой жизни. Ее лирика, проникнутая мотивами и образами вечности, времени, рока, становится все более и более трагичной. Чуть ли не вся ее лирика этого времени, в том числе и любовная, пейзажная, посвящена Времени. В Париже она тоскует, и все чаще и чаще думает о смерти. Для понимания поэм Цветаевой, а также некоторых ее стихотворений важно знать не только опорные смысловые образы-символы, но и мир, в котором Марина Цветаева как поэтическая личность мыслила и жила.

В парижские годы М. Цветаева пишет мало лирических стихов, она работает главным образом над поэмой и прозой мемуарной и критической. В 30-е годы Цветаеву почти не печатают - стихи идут тонкой прерывающейся струйкой и, словно песок, - в забвение. Последним циклом стихов Марины Цветаевой были “Стихи к Чехии”. В них она горячо откликнулась на несчастье чешского народа.

Глава 2. Тема женского счастья как один из аспектов поэзии М. Цветаевой

В творчестве М. Цветаевой доминируют следующие темы: тема дороги, пути - "Всюду бегут дороги…"(1916), "По нагорьям"(1922), " Рельсы" (1923) и др.; тема поэта, его пути и жизни - цикл "Поэт", "Стол", "Разговор с гением"(1928); эволюция темы Родины в произведениях разных лет - цикл "Стихи о Москве"(1916), "Расстояние: версты, мили…"(1925), "Русской ржи от меня поклон…"(1925), "Лучина"(1931), " Тоска по Родине! "(1934); трагичность, разочарованность женской любви - "Соперница, а я к тебе приду…"(1916),; пушкинская тема - " Стихи к Пушкину"(1931); поэты-современники в поэтическом мире М. Цветаевой - циклы "Стихи к Блоку"(1916-1921), "Ахматовой"(1916), " Маяковскому"(1921), "Памяти Сергея Есенина"(1926); противоборство творчества и духовного мещанства - "Читатели газет"(1935); тема одиночества в любви, дружбе и творчестве; символика лирической ситуации сиротства - "Роландов Рог"(1921), цикл "Ученик"(1921), "Деревья"(1923); тема собственной смерти - "Стихи о Москве"(1916), "По набережным, где серые деревья…"(1923), "Что, Муза моя? Жива ли еще? "(1925), " Стол"(1933), тема счастья – «Я счастлива жить образцово и просто», «Счастье», «На радость».

2.1. «Счастье есть дело судьбы, ума и характера» Н. М. Карамзин (по лирике М.Цветаевой)

Более полувека тому назад совсем юная и никому еще не известная Марина Цветаева высказала непоколебимую уверенность:

Разбросанным в пыли по магазинам

(Где их никто не брал и не берет!),

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет свой черед. 4

Прошли годы трудной жизни и напряженной творческой работы - и гордая уверенность обернулась полным неверием: "Мне в современности и в будущем - места нет". Это, конечно, отчасти полемическая крайность, отчасти добросовестное заблуждение, в известной мере объяснимое одиночеством и растерянностью поэта, знавшего силу своего таланта, но не сумевшего сладить с тернистым жизненным путем. Судьба художника не сводится к его личной судьбе: художник уходит - искусство остается. Сама Цветаева сказала гораздо точнее: "...во мне нового ничего нет, кроме моей поэтической отзывчивости на новое звучание воздуха". Благодаря этой отзывчивости большой поэт, фатально пытавшийся противопоставить себя своему веку, в конечном итоге оказался неотделим от искусства этого века.

Наследие поэтессы велико. Среди созданного Цветаевой, кроме лирики, семнадцать поэм, восемь стихотворных драм, автобиографическая, мемуарная, историко-литературная и философско-критическая проза.

Обширное наследие это неравноценно. Есть в нем и то, что пережило свое время или было продиктовано соображениями случайными, злобой давно минувших событий. Но без лучших стихов и поэм Цветаевой сейчас уже невозможно составить достаточно полное представление о русской литературе XX века.

Стихи она начала писать с шести лет, печататься - в шестнадцать, а два года спустя выпустила довольно объемистый сборник - "Вечерний альбом». Изданный небольшим тиражом, он не затерялся в потоке стихотворных новинок, затоплявшем тогда прилавки. Его заметили и одобрили такие взыскательные и влиятельные критики, как В.Брюсов, Н.Гумилев, М.Волошин. Брюсов противопоставлял Цветаеву другому тогдашнему дебютанту - Илье Эренбургу. "Если Эренбург, - писал он, - постоянно вращается в условном мире, созданном им самим, в мире рыцарей, капелланов, трубадуров, то стихи Цветаевой, напротив, всегда отправляются от какого-нибудь реального факта, от чего-нибудь действительно пережитого".

Особенно поддержал Цветаеву при вхождении ее в литературу М.Волошин, который адресовал ей стихи, где писал:

К вам душа так радостно влекома...

О, какая веет благодать

От страниц "Вечернего альбома"! 5

Характер у Цветаевой был трудный, неровный, неуступчивый. Илья Эренбург, хорошо знавший ее в молодости, говорил: "...она совмещала в себе старомодную учтивость и бунтарство, пиетет перед гармонией и любовь к душевному косноязычью, предельную гордость и предельную простоту. Ее жизнь была клубком прозрений и ошибок".

Однажды Цветаева обмолвилась по чисто литературному поводу: "Это дело специалистов поэзии. Моя же специальность - жизнь". Жила она сложно и трудно, не знала и не искала ни покоя, ни благоденствия, всегда была в полной неустроенности, искренне утверждала, что "чувство собственности" у нее "ограничивается детьми и тетрадями". Она хорошо знала себе цену как поэту ("В своих стихах я уверена непоколебимо"), но ничего не сделала для того, чтобы как-то наладить и обеспечить свою человеческую и литературную судьбу ("Все в мире меня затрагивает больше, чем моя личная жизнь").

И при всем том она была очень жизнестойкой ("Меня хватит еще на 150 миллионов жизней"). Она жадно любила жизнь и, как положено поэту-романтику, предъявляла ей требования громадные, часто - непомерные.

Мало сказать, что жизнь не баловала Цветаеву - она преследовала ее с редким ожесточением. Поэтесса всегда была обездолена и страшно одинока. Ощущение своего "сиротства" и "круглого одиночества" было для нее проклятием, источником неутихающей душевной боли. Но не в ее природе было жаловаться, а тем более - упиваться собственным страданием. "Русского страдания мне дороже гётевская радость", - упрямо твердила она вопреки всем ударам судьбы. Свою муку она прятала под броней гордыни и презрительного равнодушия. На самом же деле люто тосковала по простому человеческому счастью: "Дайте мне покой и радость, дайте мне быть счастливой, вы увидите, как я это умею!"

Еще тяжелее пришлось ей в эмиграции. Тем не менее вера в свои силы ее не оставляла: "Не знаю, сколько мне еще осталось жить, не знаю, буду ли когда-нибудь еще в России, но знаю, что до последней строки буду писать сильно, что слабых стихов - не дам".

Ценой громадных усилий Цветаева сохранила свою личность на чужой и враждебной ее идеалам земле. Зато она избавилась от снобизма и эстетства, познала истинную цену жизни и искусства, живя в мире, где то и другое часто оказывалось несовместимым. В своем трактате "Искусство при свете совести" она изучила старый и всегда новый вопрос: что важнее - человек или художник, и ответила: "Быть человеком всегда важнее, потому что он нужнее".

Рассказ о поэзии неотделим от личности поэта. Слова Карамзина можно толковать более широко, чем они воспринимаются, будучи вырваны из контекста. Личность Марины Цветаевой многопланова и выразительна. Ее счастье было в ее творчестве, в стихах, в которых нет ни одного проходного слова, где каждое забито, как гвоздь, по самую шляпку, в которых вольный, неукротимый женский характер возникает буквально из ничего - из одной интонации:
- отметить значение творчества М. Цветаевой.

Глава 1. Особенности развития поэзии «серебряного века» в русской литературе

1.1. Специфика развития лирики М.Цветаевой

Глава 2. Тема женского счастья как один из аспектов поэзии М. Цветаевой

2.1. «Счастье есть дело судьбы, ума и характера» Н. М. Карамзин (по лирике М.Цветаевой)

2.2. Проблема судьбы как счастья в лирике М. Цветаевой

Заключение

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

на тему: Мотивы счастья в поэзии Александра Блока

Введение

Заключение

Приложение

Введение блок лирика счастье поэзия

Александр Блок - великий поэт начала XX века, его творчество - одно из самых выдающихся явлений русской поэзии. «По силе дарования, страстности отстаивания своих воззрений и позиций, по глубине проникновения в жизнь, стремлению ответить на самые большие и насущные вопросы современности, по значительности новаторских открытий, ставших бесценным достоянием русской поэзии, Блок явился одним из тех деятелей нашего искусства, которые составляют его гордость и славу» Соловьев Б. И.Поэт и его подвиг. Творческий путь Александра Блока. - М.: Советский писатель, 1965. .

Литературное наследие Блока обширно и многообразно, оно стало частью нашей культуры и жизни, помогающей понять истоки духовных исканий и озарений художника. Творчество поэта является практически неисчерпаемым для литературоведческих и лингвистических исследований, которые являются актуальными и в наше время.

В отечественном литературоведении большое место уделено исследованиям творческого пути Блока, самыми известными и фундаментальными являются работы Н. Венгрова, З.Г. Минц, П.Л. Громова, В.П. Енишерлова, Л.К. Долгополова, Д.Е. Максимова, В.Н. Орлова, М.Ф. Пьяных и др.

Цель данного исследования: проследить, как проявляется мотив счастья в поэзии Блока.

Реализация поставленной цели возможна через решение следующих задач:

1) изучить критические и литературоведческие работы, посвященные исследованию лирики Блока;

2) выявить, в каких произведениях поэта звучит мотив счастья, каково понимание счастья и с чем оно связано в разные периоды творчества.

Объект исследования: лирика Блока.

Предмет: развитие мотивов счастья, любви и гармонии в лирике Блока.

Практическая значимость работы: результаты исследования могут быть применимы на семинарских занятиях для студентов гуманитарных вузов.

Новизна исследования заключается в попытке обобщить разрозненный материал, касающийся выявления мотивов гармонии, любви и счастья в лирическом наследии поэта-символиста.

1. Мечты о счастье и гармонии в «Стихах о Прекрасной Даме»

«Ныне имя поэта обрело необычайно широкую известность. К его произведениям тянутся миллионы все новых и новых читателей. Это совершенно закономерно, ибо творчество Блока не может не захватить своей страстной напряженностью, художественным совершенством, глубиной прозрений, той жаждой великого и прекрасного будущего, ради достижения которого нельзя щадить никаких усилий. Необычайно сложен, противоречив, а вместе с тем и внутренне целен творческий путь Блока - от "Стихов о Прекрасной Даме" до поэмы "Двенадцать"; цельность эта определяется общностью многих коренных и существеннейших тем, вопросов, лейтмотивов творчества Блока, на каждом этапе развития решаемых по-разному - в соответствии с новым жизненным и творческим опытом поэта, но в чем-то постоянных и неизменных. Следует подчеркнуть, что и сам Блок рассматривал свое творчество в его единстве и нерасторжимой цельности, а его былой друг поэт-символист Андрей Белый справедливо утверждал, что "понять Блока - понять связь стихов о Прекрасной Даме с поэмой "Двенадцать" - и это совершенно справедливо.

Конечно, огромное расстояние отделяет Блока зрелой поры, художника великой силы, создавшего лирически проникновенные, реалистически весомые, а вместе с тем и романтически окрыленные произведения, пронизанные революционным пафосом, такие, как "Ямбы", "Возмездие", "Двенадцать", от автора отвлеченно-мечтательных - в большинстве своем - "Стихов о Прекрасной Даме", но нетрудно обнаружить, что, резко меняясь с годами, творчество Блока никогда не изменяло "воле к подвигу", героическому началу, жажде "единства с миром".

Сам Блок определял свой жизненный и творческий путь как "трилогию вочеловечения", вкладывая в эти слова огромное и глубокое значение, смысл утверждения высших ценностей человеческого бытия, неотъемлемых от народных устоев и общественных начал, от утверждения великого и прекрасного будущего, той "дальней цели", какая и составляла суть его самых больших переживаний и стремлений. Именно это определение и позволяет с наибольшей полнотой уяснить и творческое развитие поэта, начиная с той ранней поры, когда сам он бродил "в тумане утреннем" (говоря словами его наставника тех лет Владимира Соловьева) и когда у него еще долго не было "жизненных опытов".

Трудно поспорить с тем, что счастье возможно только в мире гармонии, добра, красоты и любви. Именно в этом был уверен и молодой Александр Блок.

Как поэт Блок формировался под влиянием русской классической литературы. В начале творческого пути наиболее близким ему оказался романтизм В. А. Жуковского. Певец природы, как называл его В. Г. Белинский, учил юного поэта чистоте и возвышенности чувств, постижению красоты окружающего мира, соприкосновению с тайной Бога, вере в возможность проникновения за предел земного. Уроки Жуковского не прошли для Блока бесследно: взращенные ими "острые мистические и романтические переживания" обратили Блока в 1901 году к творчеству поэта и философа-мистика Вл. Соловьева, который был признан "духовным отцом" младшего поколения русских символистов (А. Блок, А. Белый, С. Соловьев, Вяч. Иванов, Эллис и др.). Идейным стержнем его учения была мечта о царстве теократии, которое возникает из современного мира, погрязшего во зле и пороке, но спасенного в дальнейшем Мировой Душой, Вечной Женой, которая предстает своеобразным синтезом гармонии и красоты, добра, духовным началом всего живого. Эта соловьевская тема стала центральной в ранних стихотворениях Блока, составивших первую его книгу "Стихи о Прекрасной Даме" (1904 г.)

«Прекрасную Даму» Блока можно в какой-то мере рассматривать как поэтическую метафору гармонической, светлой основы мира.

"Стихи о Прекрасной Даме" -- это произведения, в основе которых лежит подлинное чувство любви к невесте, позже -- жене поэта Л. Д. Менделеевой. Вместе с тем это мистическое преклонение перед Владычицей Вселенной, Вечной Женственностью. Последовательно и систематически Блок переводит в "Стихах о Прекрасной Даме" свои земные чувства в высший, идеально-мистический план. В этих стихах возлюбленная, лишенная каких бы то ни было земных черт, наделена признаками настоящего божества. Это Небесная Дева, Вечная Женственность, Владычица Вселенной, Лучезарная Царица, Заря, Купина. Лирический герой -- отрок, раб, инок, рыцарь, готовый всю жизнь служить своей Даме. Возлюбленная представляется ему как будто в чудесном сне или сказке. Она часто является в сумраке, в тумане, окруженная зыбкими тенями. Впечатление призрачности, неопределенности образа усиливается и оттого, что поэт избегает конкретных, описательных эпитетов. Они рассчитаны лишь на эмоциональное восприятие: ароматные слезы, лазурные сновидения, шаг завороженный, бездонный взгляд, упорная мечта, сумрак таинственный. Архаическая, церковная, "молитвенная" лексика (лампада, паникадила, ризы и др.) соответствует представлению о возлюбленной как о божестве. Постоянные мечты о встрече с Ней, ожидание Ее призыва ассоциируется со вторым пришествием, с полным обновлением, преображением всего мира.

Большой знаток и ценитель поэзии М. Рыльский писал: "Стихи о Прекрасной Даме" -- это прежде всего стихи о любви и высокой человеческой красоте, это облаченное в условно-мистические одежды торжество живой жизни, предчувствие всемирной зари". Чистые чувства первой любви часто порождают идеализацию, обожествление возлюбленной, стремление видеть в ней самое прекрасное, возвышенное, "неземное". Эти чувства нашли очень точное, психологически правдивое выражение в удивительно нежных, мелодичных стихах Блока. В служении Прекрасной Даме, которая должна преобразить мир, поэт видел свой главный подвиг жизни: Будет день -- и свершится великое, Чую в будущем подвиг души.

Прекрасная Дама «всегда была для него не только женщина, но и световое явление. Стихи, написанные до ее появления, он называл Ante Lucera, то есть «Перед появлением света», потому что она действительно была единственный Lux (свет), единственное солнце его мироздания. Изо дня в день много лет он пел лишь о ней одной, пел в сущности одну и ту же песнь, потому что почти все его тогдашние песни были одна нескончаемая песнь о Ней. О чем бы он ни пел, он пел о Ней. Он пел о закатах, облаках и лесах, но это были знаки и намеки о Ней. «Меня тревожили знаки, которые я видел в Природе»,- вспоминал он впоследствии, потому что вся природа существовала для него лишь постольку, поскольку вещала о Ней. Он мог называть свое стихотворение «Поле за Петербургом», но ни поля, ни Петербурга там не было; дико показалось бы тогдашнему Блоку изображать какой-то Петербург и какое-то поле, если бы в них не было вести о Ней.

И к звукам он прислушивался только к таким, которые говорили о Ней; все другие звуки казались ему докучливым шумом, мешающим слушать Ее:

Кругом о злате и о хлебе

Народы шумные кричат.

Но что ему до шумных народов! Бывший ангел, брошенный из зазвездного края на землю, разжалованный серафим, чужой среди чужих на чужбине, он брезгливо озирался вокруг, смутно вспоминая свою зазвездную родину, свои «родные», как он говорил, «берега», и воистину его тогдашние стихи были мемуарами бывшего ангела:

Словно бледные в прошлом мечты

Мне лица сохранились черты

И отрывки неведомых слов,

Словно отклики прежних миров.

Непререкаемым догматом была для него святость его возлюбленной. Он так и называл ее святая. «О, святая, как ласковы свечи». «В ризах целомудрия; о, святая, где ты?» Ее образ часто являлся ему в окружении церковных святынь и был связан с колокольными звонами, хорами ангелов, иконами, аналоями, скитами, соборами.

Она забыла о нем, но он медлит, прислушивается, шепчет: приди. Этим приди была охвачена вся его первая книга.

Один я жду, я жду - тебя, тебя, тебя...

И я живу, живу, живу - сомненьем о тебе.

Приди, приди, приди - душа истомлена.

Один - я жду, я жду,- тебя, тебя одну.

Это я жду чувствовалось в каждой строке. Ждать стало его многолетней привычкой.

Только об этом он и пел - изо дня в день шесть лет: с 1898-го по 1904-й и посвятил этой теме 687 стихотворений. 687 стихотворений одной теме! Не меньше восьми тысяч стихов. Этого, кажется, не было ни в русской, ни в какой другой литературе. Такая однострунность души!

В этой изумительной непрерывности творчества было его великое счастье. Выпадали такие блаженные дни, когда он, одно за другим, писал по три, по четыре стихотворения подряд. Раз возникнув, лирические волны, несущие его на себе, не отхлынывали, а увлекали все дальше. Отсюда слитность всех его стихотворений, их живая, органическая цельность. Их нужно читать подряд, потому что одно переливается в другое, одно как бы растет из другого. Нет, в сущности, отдельных стихотворений Блока, а есть одно сплошное неделимое стихотворение всей его жизни.

Все шесть лет - об этом, об одном. Ни разу за все это время у него не нашлось ни единого слова - иного. Вокруг были улицы, женщины, рестораны, газеты, но ни к чему он не привязался, а так и прошел серафимом мимо всей нашей человеческой сутолоки, без конца повторяя осанну. Ни слова не сказал он о нас, ни разу даже не посмотрел в нашу сторону, а все туда,- в голубое и розовое» Чуковский К.И. Александр Блок как человек и поэт: Введение в поэзию Блока. -- М.: Русский путь, 2010. .

Эти призрачные мечты о недостижимой чистоте немного позднее Блок назовет «отблеском вечера… отблеском счастья…»

«Блоку представляется в этот период, что он уже вполне явственно ощутил дыхание «цели» -- присутствие той разлитой в мире гармонии, о которой до сих пор лишь смутно мечтал. Это новое соотношение поэта и «цели» ничего общего не имело с достижением цели: «мировая гармония» оставалась разобщенной с поэтом («Ты далека, как прежде, так и ныне...» Блок А. Собр. соч. В 8 т. М.,Л.,Т.I, с.117. В дальнейшем ссылки на это издание даются в тексте статьи указанием тома и страницы.). Но «цель» уже появилась где-то в поле зрения, и активные поиски ее сменились полупассивной созерцательностью и надеждой. Желая подчеркнуть эти особенности своей книги, Блок назвал ее основной отдел в первом издании «Неподвижность». Конечно, такое заглавие, заставляющее вспомнить учение элеатов о неизменяемости сущего, могло лишь отчасти очертить поэтический мир молодого Блока, динамически напряженный и в этот период, и все же оно в концепции блоковской книги имело право на существование. В самом деле, формулы движения («я иду» и т. п.), характерные для «Ante Lucem», заметно оттесняются в «Стихах о Прекрасной Даме» новыми, обозначающими пассивное внимание: жду, слежу, внемлю, направляя взор, гадаю, взираю, зову, вижу, верю. Вместе с тем активность героя в этой книге нередко заменяется надеждой на высшую «благодать», на активность его «цели», объективированной в мифе о Прекрасной Даме, способной заметить героя и сойти к нему («Но верю, ты взойдешь», I, 109; «Ты откроешь Лучезарный Лик», I, 233). Здесь герой как бы приостанавливается, как бы застывает в напряженно-созерцательной позе, фатально веря в движение идущей к нему «цели» или в соединение с нею силой судьбы («Для нас готовит встречу бог», I, 214). Эта приостановка в «Стихах о Прекрасной Даме», по-видимому, связана и с композицией стихотворений. «Прекрасная Дама» для Блока -- особое переживание, в своем пределе -- некая онтологическая сущность, которую мы условно и приближенно можем истолковать для себя как романтическую метафору гармонии или иначе -- миф об органически живой связи всего сущего в мире. В сознании Блока вся эта сфера представлений и переживаний была и оставалась до конца связанной с мыслью о высоких духовных ценностях, в конечном счете гуманистических. Но это был «гуманизм в себе», абстрактно-созерцательный и потому ограниченный и непрочный. В самом деле, найденный Блоком миф о Прекрасной Даме, заслонивший молодого -поэта -- хотел он этого или нет -- от противоречий, сомнений и угроз жизни, не выдержал столкновения с действительностью, потерял свою силу и активность. После выхода первой книги Блока, как мы знаем, начинается перестройка его внутреннего мира, устанавливаются новые отношения с действительностью, ведущие к преодолению отвлеченной созерцательности, к ослаблению «мистического плана» и к усилению реального» И.Машбиц-Веров. "Русский символизм и путь Александра Блока" Куйбышевское книжное издательство, 1969 г. .

Еще следует остановиться на том, что ряд литературоведов, исследуя лирику Блока, находили в ней лермонтовские реминисценции и аллюзии:

(См., например, Шувалов С. В. Блок и Лермонтов // О Блоке. М., 1929; Максимов Д. Е. Лермонтов и Блок // Максимов Д. Е. Поэзия Лермонтова. М.; Л., 1964; Усок И. Е. Лермонтов и Блок// Лермонтов и литература народов Советского Союза. Ереван, 1974; Авраменко А. П. А. Блок и русские поэты XIX века. М., 1990, и др).

Приведем выдержку из небольшого исследования, связанного с тем, что сравнительно недавно вышли из печати первые тома Полного академического собрания сочинений А. Блока, в которых отмечены многочисленные параллели с текстами Лермонтова, позволяющие вполне убедиться в важности и многогранности темы "Блок и Лермонтов".

«Рост поэта в определенной степени обнаруживается в его отношении к поэтическим традициям. А. Блок - лирик, который многое органично воспринял у своих предшественников, глубоко переживая, порой переосмысляя близкие ему идеи, мотивы и образы. В ранний период творчества он больше подражал, улавливая в стихотворениях Жуковского, Фета, Вл. Соловьева сходные с его собственными настроения и раздумья. Он интуитивно искал предтечей своего мировосприятия и художественного сознания. Поэтическое вдохновение нередко рождалось именно при соприкосновении со знакомыми формами, ритмами, темами, образами. Они невольно заимствовались Блоком для выражения смутных картин и волнений юности, пока постепенно не сложилась его неповторимая художественная система. "Чужое" было настолько созвучно душевной и духовной жизни певца "Прекрасной Дамы", что воспринималось им как свое. С годами отношение Блока к лирикам-предшественникам изменилось: творчество "учителей" становилось частью его огромного, своеобразного поэтического мира, обеспечивая глубину подтекста и широту символического контекста.

Лермонтов был одним из "вечных спутников" Блока. Образ мятежного поэта-романтика и его творчество сопровождали Блока с юности до последних лет жизни.

Существует мнение, что в творчестве юного Блока явно превалируют переклички с произведениями раннего Лермонтова. Однако совокупность этих перекличек показывает, что Блоку в период "Ante Lucem" и "Стихов о Прекрасной Даме" был близок и дорог "весь Лермонтов": от его юношеских опытов до стихов последних лет.

Следует оговориться, что отзвуки лермонтовских строк в блоковских текстах обусловлены отнюдь не недостатком творческого потенциала поэта (даже в начале его пути). Во-первых, здесь сказывалось сознательное и невольное стремление подражать кумиру-предшественнику. Во-вторых, Блок стремился "к контакту с другими художественными мирами, ему необходимо было вписать себя в широкий контекст русской поэзии, ощутить перекличку своего - еще не окрепшего - голоса с мощной разноголосицей поэтов прошлого". Ясенский С. Ю. Поэтика реминисценций в ранней лирике А. Блока // Александр Блок. Исследования и материалы. СПб., 1998. С. 45. В-третьих, использование арсенала романтической поэзии XIX века вызывалось схожестью дум, душевных переживаний, настроений, для выражения которых, что называется, слово и образ уже найдены. Можно, пожалуй, сказать, что меньше влияния оказывали традиционные романтические темы как таковые (поэт и толпа, одиночество, двоемирие, тоска по неземному, смерть и т. д.), больше - текстуальные единицы, закрепившие конкретный мотив или образ: они были узнаваемы и потому косвенно указывали на поэтическую родословную художника. В этом смысле восприятие Блоком творчества Лермонтова не было исключением.

Пример очевидной, хрестоматийной реминисценции находим в стихотворении "Зачем, зачем во мрак небытия..." (1899). У Блока: "Я жить хочу, хоть здесь и счастья нет..." (I, 23); у Лермонтова: "Я жить хочу! Хочу печали // Любви и счастию назло..." ("Я жить хочу! Хочу печали...", 1832). Для обоих стихотворений юных поэтов характерен романтический мотив страстного стремления к полнокровной, одухотворенной земной жизни вопреки возможным бедам, несчастьям, преградам. "Судьбы удары", страдания, муки - удел поэтов-избранников, дух которых не в силах сковать "мирская власть". Блоковский образ из стихотворения "Не проливай горючих слез...", написанного также в июне 1899 года (I, 23). Они по-своему верны "земле", но их влекут субстанции горних сфер: лучи какого-то далекого "света", "звуки неба", "огонь небес" (I, 23).

И все-таки Блок сравнительно редко прибегал к прямым цитатам из Лермонтова. В основном это были реминисценции и аллюзии: узнаваемые строки, перефразировки, которые, косвенно указывая на источник, служили своеобразным камертоном блоковского текста. Некоторые из них, вероятно, сознательно использовались Блоком для выражения своих мыслей и настроений. Так, зачин стихотворения "Пора забыться полным счастья сном..." (1898) очень напоминает начало одного из лермонтовских стихотворений: у Блока: "Пора забыться полным счастья сном, // Довольно нас терзало сладострастье..." (IV, 7); у Лермонтова: "Пора уснуть последним сном, // Довольно в мире пожил я..." (1831). Некоторые различия здесь, безусловно, есть, но мотив поиска забвения после какого-то мифического пресыщения бытием - общий. Тем более что у обоих это - юношеские стихотворения». Чой Чжон Сул. Лермонтовские реминисценции и аллюзии в лирике А.Блока // Рус. лит. - 2001. - № 2. - С. 161-174.

Мечта о гармонии, объединяющая Лермонтова и Блока - это нечто общее, которое уловил и А. Горелов: "Лермонтовское стремление вырваться из уединенной тоски, приобщиться ко всей земле, спящей в голубом сиянии небес, находит отклик в блоковской грусти над "печалью нив", в его любви к

открывающимся просторам родины, в сознании невозможности для него «жить и плакать» вне этих щемящих душу далей» Горелов А. Гроза над соловьиным садом. Александр Блок. Л., «Сов. писатель», Ленинградское отд-ние, 1970, стр. 239.

Герой Блока - романтик, любящий, но не всегда страдающий. Счастье для него в существовании идеала Прекрасной Дамы, а не в реализации любви к нему. Понятие счастливой любви переосмысливается Блоком: быть счастливым не значит быть рядом с любимой: земное чувство - ниже и упрощеннее идеала и самого героя.

Если бы злое несли облака,

Сердце мое не дрожало бы...

Скрипнула дверь. Задрожала рука.

Слезы. И песни. И жалобы.

Вот где реализация счастья и душевного напряжения. Самореализация не в "Ты мой", "твоя", "люблю", "Навеки твой", а в "предчувствии" тебя.

Подводя итог анализа идейно-художественного своеобразия первого тома стихов Блока, можно с уверенностью сказать, что поэт ждет пришествия чуда, благодаря которому наступит царство красоты и всеобщего счастья. Он упоен этим ожиданьем и славит скорое обновление мира слез и юдоли.

2. Книга вторая. В поисках гармонии

Вся первая книга Блока - благополучная, идиллически-мирная. Но уже в тот период мучительно ощущал отсутствие гармонии в «страшном мире», его катастрофическую хаотичность. Ощущение неблагополучия, неустойчивости жизни особенно сильно в последнем цикле «Распутья». Поэт не мог не искать гармонии с миром, и любовь призвана была «заклясть» хаос не только в душе поэта, но и в окружающем мире.

Как же звучат мотивы счастья, красоты и любви в стихах второй книги Блока? Такой ли же гармоничной предстает жизнь?

«В 1903--1906 гг. Блок чаще и чаще обращается к социальной поэзии. Он сознательно уходит из мира лирической отъединенности туда, где живут и страдают «многие». Содержанием его произведений становится действительность, «повседневность» (хотя и истолковываемая порой сквозь призму мистики).

Изменяется не только направленность поэтического внимания («голоса миров иных»), но и представление о сущности мира. Поэтическое царство Прекрасной Дамы ощущалось Блоком как вечное и «недвижное» в основах: меняются лишь суетливые дела мирские, а Душа Мира -- «в глубинах несмутима» (1, 185).

Общая картина действительности теперь резко усложняется. Если контрасты в «Стихах о Прекрасной Даме», при всем их разнообразии, укладывались в платоновскую идею «двоемирия» и составляли в целом царство высокой гармонии, то теперь жизнь предстает как дисгармония, как иррационально сложное и противоречивое явление, как мир множества людей, событий, борьбы:

Есть лучше и хуже меня,

И много людей и богов,

И в каждом -- метанье огня,

И в каждом -- печаль облаков. (2, 104)

«Стихия» (в отличие от «Души мира») не может существовать как чистая идея: она неотделима от земных воплощений. Материальная воплощенность «стихийного» мира реализуется в важнейшей для Блока «Нечаянной Радости» теме земной страсти, сменившей мистическое поклонение «Деве, Заре, Купине». Героиня новой лирики, которой восхищен поэт, -- не только земная, но и шокирующе «посюсторонняя» женщина. Быть может, эта героиня, как и лирический герой «Нечаянной Радости», когда-то «небо знала» (2, 183). Однако в своем сегодняшнем воплощении -- это «падшая звезда». Встреча с «ней» происходит «в неосвещенных воротах» (2, 183), в «змеином логовище» (2, 165), в хмельном чаду загородного ресторана. Лирический герой Блока потрясен переживанием бурной земной страсти, дурманящим запахом духов и туманов (2, 186).

Поэтому в период «Нечаянной Радости» резко и неожиданно меняется общий облик лирики Блока. Здесь большое место занимают стихотворения о городе, о природе, где нет ни образа лирического героя, ни мотивов любви. С другой стороны, полностью меняется характер лирического переживания: вместо рыцарского поклонения Даме -- земная страсть к «многим», к «незнакомке», встреченной в мире большого города. Новый облик любовной темы вызван многими причинами: общемировоззренческими (исчезновение высокой веры в «Деву, Зарю, Купину»), социальными (рост интереса к городской жизни, к «низам» города), биографическими (сложность и драматизм отношений Блока с женой). Мотивы дикой страсти находят вершинное выражение в цикле «Снежная маска» (1907). Не менее ярко «стихия» воплощается и в других дуновениях жизни: в теплоте и прелести «низменной» природы (стихотворения 1904--1905 гг., позже составившие цикл «Пузыри земли»), в опьяняющем водовороте городских событий. «Здесь и теперь» оказывается не только главной темой, но и высшей ценностью блоковской лирики этих лет. В иррациональной дисгармонии вечно движущейся, материально воплощенной «стихии» поэт обнаруживает красоту, силу, страстность, динамизм и праздничность.

Блок постоянно ощущает тревожную необходимость искать какие-то новые пути, новые высокие идеалы. И именно эта неуспокоенность, скептическое отношение к универсальному скепсису, напряженные поиски новых ценностей отличают его от внутренне самодовольного декадентства. В знаменитом стихотворении «Незнакомка» (1906) лирический герой взволнованно вглядывается в прекрасную посетительницу загородного ресторана, тщетно пытается узнать, кто перед ним: воплощение высокой красоты, образ «древних поверий», или Незнакомка -- женщина из мира пьяниц «с глазами кроликов»? Миг -- и герой готов поверить, что перед ним -- просто пьяное видение, что «истина в вине» (2, 186). Но, несмотря на горькую иронию заключительных строк, общий эмоциональный строй стихотворения все же не в утверждении иллюзорности истины, а в сложном сочетании преклонения перед красотой, волнующего чувства тайны жизни и неутолимой потребности ее разгадать» Минц З.Г. Александр Блок и русские писатели. СПб.: Искусство, 2000. - 784 с. .

И медленно, пройдя меж пьяными,

Всегда без спутников, одна,

Дыша духами и туманами,

Она садится у окна.

И веют древними поверьями

Ее упругуе шелка,

И шляпа с траурными перьями,

И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,

Смотрю за темную вуаль,

И вижу берег очарованный

И очарованную даль.

Поэтическая интуиция, художническая проницательность помогают ему угадать, дорисовать в воображении душевное состояние Незнакомки, ее прошлое и настоящее -- то, что тайна для всех. И он гордится этой своей посвященностью в чужие тайны, воспринимая их как «чье-то солнце», как дар, который нужно бережно хранить:

Глухие тайны мне поручены,

Мне чье-то солнце вручено…

Солнце -- символ Женственности, символ счастья, любви. И откровение, чувствование, понимание этой своей посвященности рождает у лирического героя такое сильное ощущение, как будто «все души моей излучины Пронзило терпкое вино». Но это вино поэзии, в которой забрезжила возможность выплыть туда, где «очи синие, бездонные Цветут на дальнем берегу». Берег тоже символ у Блока, значение которого -- новая жизнь, новые открытия, новое понимание жизни и поэзии.

«...Все же оставаясь мистиком и идеалистом, Блок стремился воплотить в метельном, беспокойно-загадочном образе Незнакомки беспокойную и загадочную для него атмосферу надвигающейся грозовой эпохи.

К этому образу поэт обращался со смиренным восторгом.

Тут каждая строка -- моление о прекрасном, преклонение перед совершенством меры и гармонии, которое снизошло к земной юдоли, освященной этим божественным явлением». Горелов А. Гроза над соловьиным садом. Александр Блок. Л., «Сов. писатель», Ленинградское отд-ние, 1970, стр. 239.

Прочитывая стихи Блока, составившие вторую книгу, читатель все больше убеждается в недостижимости для лирического героя счастья с любимой.

Два цикла второй книги, «Снежная маска» и «Фаина», навеяны чувствами к Н.Н. Волоховой, актрисе драматического театра В.Ф.Комиссаржевской. Именно ей Блок писал: «Посвящаю эти стихи Тебе, высокая женщина в черном, с глазами крылатыми и влюбленными в огни и мглу моего снежного города». Удивительно точно сказано о восприятии "крылатой", летящей, слитой со снежной стихией души. Именно таким, по свидетельству очевидцев, был облик Натальи Николаевны в период ее романтических отношений с Александром Александровичем. См. Приложение

«Исходным для "Снежной маски" стало выражение не любви, но влюбленности лирического героя и этого волнующего состояния вообще, в его неожиданном и неостановимом пробуждении. Такая стихия и слилась со снежной вьюгой. Отсюда все "стихийные" детали: "гуляет ветер голубой", "живые струи"; движение неоглядное: "мы летим в миллионы бездн", "не видать ни мачт, ни паруса...".

Я опрокинут в темных струях

И вновь вдыхаю, не любя,

Забытый сон о поцелуях,

О снежных вьюгах вкруг тебя.

Полет влюбленных под "куполом звездным" символизирует отрыв от грешной Земли. Поэтому он необычен, в нем "безотзывное найдешь". Но:

И на этот путь оснеженный

Если встанешь - не сойдешь.

Все прежнее уходит: "повернули корабли", "догорел последний крест". Образы, открывающие будто радость полета, имеют "оборотную" сторону. Появляется мотив печали: "пленная вязь" стихов, "пленная душа", "пленная грусть", "взор в печали", "душа безнадежная". В трех первых стихотворениях уже заложено противоречие. Стихия влюбленности, исключая обыденность, влечет и к бездне забвения некогда дорогого, близкого.

Рыцарь идет "усталым путем", но исполнен утонченных чувств и понимания их несовместимости с могучим, страшным потоком бытия:

Неситесь, кружитесь, томите,

Снежинки - холодная весть...

Души моей тонкие нити,

Порвитесь, развейтесь, сгорите...

Редкая прелесть этих стихов в нераздельной слитности страстного влечения к возлюбленной, ощущении недостижимости счастья с ней и прозревании в ее облике, собственных томлениях какого-то большого смысла, возможно, своей судьбы или даже возмездия всем.

В предисловии к "Земле в снегу", куда вошло "Заклятие", Блок указал на движение в этом сборнике к "изначальной родине, может быть, самой России". Л.А. Смирнова. Русская литература конца XIX - начала ХХ века, М.: Просвещение, 1993

3. Преодоление «соблазнов легкого и неверного счастья» в книге третьей

«Душа мытарствует по России в XX столетии», -- сказал однажды Блок (IX, 215). «Об этих мытарствах человеческой души в мире капитализма,в мире сытых и голодных, и говорит его лирика. Подавляющее большинство стихотворений III тома (и значительная часть более ранних, вошедших во II том) написано от лица страдающего человека с «роковой пустотой» в некогда восторженном сердце, с «загражденными устами», с усталой и изверившейся душой:

Было время надежды и веры большой --

Был я прост и доверчив, как ты.

Шел я к людям с открытой и детской душой,

Не пугаясь людской клеветы...

А теперь -- тех надежд не отыщешь следа...

И сама та душа, что, пылая, ждала,

Треволненьям отдаться спеша, --

И враждой, и любовью она изошла,

И сгорела она, та душа...

(«Ты твердишь, что я холоден»).

Усталый, страдающий, сгоревший человек -- лирический герой Блока -- обречен на безрадостное скитанье в «одичавшем мире», где «нестерпим окружающий мрак», где «лжи и коварству меры нет», где «богатый зол и рад», и «унижен бедный», где царят «лесть, коварство, злато», где опошлено и унижено все высокое, чистое и прекрасное, где человек забывает «о доблестях, о подвигах, о славе», где любовь оборачивается мукой и унижением, а искусство -- адом («К музе» и «Художник»), где нет и не может быть истинного счастья» Соловьев Б. И.Поэт и его подвиг. Творческий путь Александра Блока. - М.: Советский писатель, 1965. .

Трагична судьба человека, утратившего счастье любви. Состояние влюбленности и взаимной любви вспоминается как высшая гармония, как счастье, потерянное навсегда. И нет «на горестной земле» места для мечтаний. В сердце лирического героя нежность и любовь, беспокойство о судьбе любимой, уважение к женской гордости (гордыне?) остались, но все погибло. Воспоминание могло вернуть, но не вернуло солнца любви:

И вспомнил я тебя пред аналоем,

И звал тебя, как молодость свою…

Я слезы лил, но ты не снизошла.

Ты в синий плащ печально завернулась,

В сырую ночь ты из дому ушла.

Лирический герой смиряется с потерей счастья, былого вернуть нельзя, поэтому

Твое лицо в его простой оправе

Своей рукой убрал я со стола

Для понимания творческого пути поэта огромную роль играет поэма «Соловьиный сад». Здесь решал Блок для себя и своих современников сложнейшие нравственные и философские проблемы Долга и Верности ему, Любви и права на Счастье.

«В этой поэме... решается на новом этапе творчества, на новой общественной и эстетической основе проблема, которой поэт касался и в предыдущих произведениях. Такова проблема счастья, проблема связи человека с реальностью»,-- утверждал критик И. Т. Крук. Крук И. Т. Поэзия Александра Блока. М., 1970. С. 117. Он же отмечает,

что «картины счастья, которое ждет героя в соловьином саду, предстают перед нами не столько зрительно, сколько музыкально».

Вдоль прохладной дороги, меж лилий,

Однозвучно запели ручьи,

Сладкой песнью меня оглушили,

Взяли душу мою соловьи.

Чуждый край незнакомого счастья

Мне открыли объятия те,

И звенели, спадая, запястья

Громче, чем в моей нищей мечте.

«Из „музыкального“ сада герой возвращается к „немузыкальной“ жизни -- к „жизни проклятьям“, к „рычанью прибоя“, и это, с одной стороны, накладывает печать трагичности, с другой -- определяет и мужество поэта и его героя, жертвующего самой сладкой, но иллюзорной мечтой во имя грубой, но полнокровной жизни» См. там же.

«Центральной идеей третьего тома становится преодоление «соблазнов легкого и неверного счастья», обманчивой радости покоя и бездумной отрешенности от мира. Эта идея в наиболее концентрированной форме эмоционально раскрывается в стихотворении «К Музе». Характер своей Музы Блок определяет ее отношением к «страшному миру». См. там же

Муза поэта отличается силой предвидения и притягательностью, она беспощадна к старому миру и в то же время к новой жизни:

Есть в напевах твоих сокровенных

Роковая о гибели весть.

Есть проклятье заветов священных,

Поругание счастия есть.

И такая влекущая сила,

Что готов я твердить за молвой,

Будто ангелов ты изводила,

Соблазняя своей красотой…

Зла, добра ли? - Ты вся - не отсюда,

Мудрено про тебя говорят:

Для иных ты - и Муза, и чудо.

Для меня ты - мученье и ад.

Для Блока было характерно понимание подлинного счастья как трудного, жертвенного. Поэт стремится к нему, он готов пойти навстречу буре жизни, кинуться во власть хмельной страсти. Социальный и психологический конфликт оказывается особенно сложным и острым для него. Поэт уходит «в метель, во мрак и в пустоту», теряет всяческие ориентиры. Обращаясь к Музе, единственной, дающей ему опору в жизни, он говорит:

Что, если я, завороженный,

Сознанья оборвавший нить,

Вернусь домой уничиженный, --

Ты можешь ли меня простить?

Ты, знающая дальней цели

Путеводительный маяк,

Простишь ли мне мои метели,

Мой бред, поэзию и мрак?

Критик В. Гольцев писал: «Общие категории “счастья” или “несчастья” неприложимы к носителю трагического миропонимания. Он не бывает счастлив или несчастлив в обыденном и плоском значении этих слов. Ему ясна вся иллюзорность зыбкой детской мечты о счастье. Возвышаясь над этой мечтой, он постигает, что счастье все равно не может наполнить существование человека» Гольцев В. .

И вновь -- порывы юных лет,

И взрывы сил, и крайность мнений.

Но счастья не было -- и нет.

Хоть в этом больше нет сомнений!

Пройди опасные года.

Тебя подстерегают всюду.

Но если выйдешь цел -- тогда

Ты, наконец, поверишь чуду,

И, наконец, увидишь ты,

Что счастья и не надо было,

Что сей несбыточной мечты

И на пол-жизни не хватило,

Что через край перелилась

Восторга творческого чаша,

И всё уж не мое, а наше,

И с миром утвердилась связь, --

И только с нежною улыбкой

Порою будешь вспоминать

О детской той мечте, о зыбкой,

Что счастием привыкли звать!

Заключение

Подводя итог вышеизложенному, можно сказать, что на протяжении всего творческого пути Александра Блока прослеживаются мотивы счастья, любви и гармонии. Но с течением времени они наполняются разным смыслом: от мечты о счастье ожидания Прекрасной Дамы до понимания о том, что «счастья не было - и нет».

Однако не нота отчаяния, звучавшая в поэзии Блока, в конечном счете, определяет смысл его зрелого творчества. Он отрицал настоящее во имя будущего. Вера в то, что «будет ясный день» и спасла Блока от беспросветного отчаяния. «Мир прекрасен и в отчаянии -- противоречия в этом нет», -- утверждал Блок, и эта мысль всегда лежала в основе его отношения к миру и человеку:

Сотри случайные черты --

И ты увидишь: мир прекрасен...

(«Возмездие»).

«Творчество Блока и поныне со все большей силой захватывает миллионы и миллионы читателей, вызывает с годами все более глубокий отклик, и в этом есть своя закономерность, ибо оно отвечает самым большим чаяниям нашего человека, его "воле к подвигу", его стремлению "к дальней цели", его жажде "единства с миром" - тем миром, где вся жизнь преобразится в "музыку и свет" и все станет "уж не мое, а наше".

Обозревая свой жизненный и творческий путь, поэт говорил в своих мудрых и вдохновенных стихах и, думается, этому пыланию, в свете которого открываются "дальние цели" человеческого бытия и становится видно "далеко во все стороны света" (говоря словами Гоголя), не дано померкнуть вовеки, ибо оно с каждым годом разгорается все сильнее и ярче. Вот почему такое великое значение и неувядаемая красота заключены для нас в бессмертном наследии Блока» Соловьев Б. И.Поэт и его подвиг. Творческий путь Александра Блока. - М.: Советский писатель, 1965. .

Благословляю все, что было,

Я лучшей доли не искал.

О, сердце, сколько ты любило!

О, разум, сколько ты пылал!..

Список использованной литературы

1. Блок А. Собр. соч. В 8 т. М.,Л.,Т.I, с.117.

2. Богомолов Н.А. Поэзия 1917 - начала 1930-х гг. Пособие для студентов. - М., 1998.

3. Горелов А. Гроза над соловьиным садом. Александр Блок. Л., «Сов. писатель», Ленинградское отд-ние, 1970, стр. 239.

4. Гольцев В. Александр Блок как литературный критик // Гольцев В. Статьи и очерки.- М., 1958.

5. Крук И. Т. Поэзия Александра Блока. М., 1970. С. 117.

6. Максимов Д. Поэзия и проза А.Блока СПб.,2005.

7. И.Машбиц-Веров. "Русский символизм и путь Александра Блока" Куйбышевское книжное издательство, 1969 г.

8. Минц З.Г. Александр Блок и русские писатели. СПб.: Искусство, 2000. - 784 с.

9. Орлов В.Н. Пути и судьбы. - М. - Л.: Советский писатель, 1963.

10. Русская литература рубежа веков (1890-начало 1920-х годов). Ответственный редактор В.А. Келдыш. Кн. 1-2. - М., 2000-2001.

11.Л.А. Смирнова. Русская литература конца XIX - начала XX века, М.; Просвещение, 1993

12. Соловьев Б. И.Поэт и его подвиг. Творческий путь Александра Блока. - М.: Советский писатель, 1965.

13. Чуковский К.И. Александр Блок как человек и поэт: Введение в поэзию Блока. -- М.: Русский путь, 2010.

14. Чой Чжон Сул. Лермонтовские реминисценции и аллюзии в лирике А.Блока // Рус. лит. - 2001. - № 2. - С. 161-174.

15. Ясенский С. Ю. Поэтика реминисценций в ранней лирике А. Блока // Александр Блок. Исследования и материалы. СПб., 1998. С. 45.

Приложение

Наверное, лучше всех исследователей творчества Блока суть «Снежной маски» уловил художник-иллюстратор Лев Бакст, который оформлял издание этого цикла 1907 года. На его рисунке - усыпанное ледяными звездами ночное небо, деревья в снегу и зловещая фигура женщины в развевающемся черном платье. Она почти сливается с мраком, она и есть мрак, на ее лице - маска, за собой женщина увлекает в ночь мужчину во фраке - Александра Блока.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Логическая сущность метафоры. Роль метафоры в поэзии Блока. Яркая образность поэзии Блока. Метафористический образ "Прекрасной Незнакомки". Метафора в портрете и пейзаже. Воплощенные в символы чувства и мысли автора.

реферат , добавлен 12.02.2007


Александр Александрович Блок как крупнейший русский поэт Серебряного века. Магистральные пути русской поэзии XX века. Прочная связь творчества Блока с национальной культурой. Образ нового единения России. Роман в стихах - "Стихи о Прекрасной Даме".

эссе , добавлен 23.04.2009


Сведения о семье А.А. Блока, формирование его поэтической индивидуальности. Сюжетные мотивы стихотворений великого русского поэта. Отображение художественной концепции символизма в книгах "Стихи о Прекрасной Даме", "Снежная маска", "Роза и крест".

презентация , добавлен 12.01.2012


Анализ духовной лирики поэтов Елизаветы Кузьмины-Караваевой (поэзии "Война", "Покаяние") и Бориса Пастернака (произведение "На страстной"). Изучение религиозной тематики в стихотворении "Старушка и чертята" и поэме "Двенадцать" Александра Блока.

дипломная работа , добавлен 07.01.2011


Детство, юность и творчество Александра Блока. Циклы стихов, отражающие вспыхнувшее чувство Блока к актрисе Н.Н. Волоховой. "Ante lucem" как преддверие будущего нелегкого пути поэта, его отношение к жизни, приятие ее и осознание высокой миссии поэта.

презентация , добавлен 15.02.2011


Характеристика русской поэзии серебряного века, наиболее яркие представители которой, определили в значительной мере дальнейшие пути развития русской литературы XX в. Отличительные черты поэзии А.А. Блока. Анализ темы России в лирике К.Д. Бальмонта.

реферат , добавлен 20.06.2010


Судьбы русской деревни в литературе 1950-80 гг. Жизнь и творчество А. Солженицына. Мотивы лирики М. Цветаевой, особенности прозы А. Платонова, основные темы и проблемы в романе Булгакова "Мастер и Маргарита", тема любви в поэзии А.А. Блока и С.А. Есенина.

книга , добавлен 06.05.2011


Образ города на Неве в стихах поэтов разных времен. Интерес к Петербургу как эстетическому явлению. Противопоставление друг другу мира провинции и города в творчестве Некрасова. Петербургская тема в поэзии А Блока. Поэмы О. Берггольц, посвященные блокаде.

презентация , добавлен 15.03.2015


Этапы и особенности эволюции лирического героя в поэзии А. Блока. Своеобразие мира и лирического героя цикла "Стихи о Прекрасной Даме". Тема "страшного мира" в творчестве великого поэта, поведение лирического героя в одноименном цикле произведений.

курсовая работа , добавлен 04.01.2014


Детские и юношеские годы Александра Блока, его работа в период революции и последние годы жизни. Любовь к женщинам, нашедшая свое отображение в творчестве поэта. Тематическое наполнение циклов стихотворений "Распутья", "Город", "Возмездие", "Кармен".

Литературный институт им. А.М. Горького

Курсовая работа

по античной литературе

Выполнила: студентка Брун-Цеховая Соня

Научный руководитель: Т.Б. Гвоздева

Введение

Глава I. Любовь

1Образ Эрота

2 «Горько-сладостное» чувство

Глава II. Война

1 Воинская доблесть

2 Абсолютный новатор

Глава III. Деньги

1 Достаток у Феогнида и Солона

2 Маска шута в творчестве Гиппонакта

Глава IV. Жизнеотношение

1 Человек и Бог

2 Старость

3 Что делает человека Человеком

Заключение

Список литературы

Вступление

Тема выбранной мной курсовой работы - «Категории счастья в ранней греческой лирике». Эта тема мне близка: во-первых, она очень многогранна и у меня была возможность выделить в лирических произведениях именно те категории счастья, которые мне наиболее близки. Во-вторых, была возможность поработать с различными авторами, познакомиться в некоторых случаях с противоположными точками зрения в одних и тех же вопросах и сравнить их со своей собственной. Ещё одна причина, по которой я выбрала данную тему - было интересно поработать именно с поэтическими текстами, поскольку в повседневной жизни мне почему-то тяжелее всего воспринимать лирику, а не прозу. Говорят, это проблема поколения - сейчас лирика стала менее актуальна.

Итак, «Категории счастья в ранней греческой лирике». Ну, думаю, очевидно, что такая тема актуальна во все времена. Читая, например, Сапфо, я напрочь забывала, что это поэтесса VI века до н.э. Она ведь писала о собственных переживаниях, а они схожи у людей любых поколений, неважно, XXI это век или архаический период в Древней Греции. Понятие «счастья» у каждого человека своё и, конечно же, исторический период играет немаловажную роль. Например, если в начале VII века только начинался переход от коллективного сознания к индивидуальному, и интересы коллектива ставились выше личных, то сейчас положение вещей иное: в наше время понятие собственного «Я» очень важно для человека. Вот и получается, что если тогда смерть на поле боя была счастьем для воина, то сейчас это вопрос очень спорный, хотя всё, конечно, зависит от позиции человека. Итак, некоторые категории счастья неизбежно изменились - часть осталась прежней. Также данная тема интересна, поскольку литература Древней Греции - это фундамент, на котором впоследствии была построена вся мировая литература, и не было бы у нас ни авторов-классицистов, которые заимствовали множество идей из античной литературы, ни великой русской литературы XIX века; не было бы, вероятно, и тех стихотворных размеров, которые мы сейчас имеем, ведь ямб, хорей, дактиль, анапест, амфибрахий, - всё это греческие названия, сохранившиеся до нашего времени и ничуть не потерявшие свою актуальность.

В работе я исследовала тексты очень разных авторов. Среди них Архилох, Мимнерм, Сапфо, Алкей, Анакреонт, Солон, Феогнид, Алкман, Семонид Кеосский, Стесихор, Ивик, Каллин и Тиртей. Не думаю, что целесообразно приводить биографию каждого из поэтов во вступлении, поэтому постараюсь познакомить читателя с жизнью авторов в основной части работы. Наибольший интерес для меня представляет творчество Архилоха, поскольку это не только крайне разносторонний человек, но и в каком-то смысле большой новатор (почему, поговорим чуть позже). Также, несомненно, значительную роль играют произведения замечательной поэтессы Сапфо, способной передать широчайший спектр человеческих чувств и эмоций. Конечно, очень важен вклад, который внёс Мимнерм, родоначальник греческой любовной элегии; Каллин и Тиртей - как главные представители военно-патриотической элегии, Солон, один из семи мудрецов и Феогнид, прекрасный поэт и отчасти, наверное, философ, ведь в своих произведениях он затрагивает очень разные жизненные вопросы, волнующие любого человека; Алкей, поэт, мастерски владевший словом, способный на бумаге изобразить невероятно красочные пейзажи и передать разнообразные чувства; и, наконец, Анакреонт - во многом наследник творчества Алкея и Сапфо, а отчасти - обладатель неповторимого лёгкого стиля, человек, по-настоящему умевший наслаждаться жизнью.

В курсовой работе я по большей части пользовалась сборником «Эллинские поэты VIII - III вв. до н.э.», составленным Михаилом Леоновичем Гаспаровым и Виктором Ноевичем Ярхо; также в некоторых случаях использовала антологию античной литературы («Первая часть, Греция»), составленную Н.А. Фёдоровым и В.И. Мирошенковой. В хрестоматиях были представлены различные переводы лирических произведений, среди них переводы В.Вересаева, Г.Церетели, В.Ярхо, М.Гаспарова, С.Радцига, С. Апта, В. Иванова.

Из научной литературы больше всего мне помогла книга В.Н.Ярхо «Эпос.Ранняя лирика», которая представляет собой очень интересный анализ творчества различных авторов, в том числе древнегреческих поэтов интересующего меня периода; для меня лично также было интересно почитать о взаимосвязи различных эпох в античной литературе; начиная знакомиться с ранней греческой лирикой, я пользовалось учебно-методическим пособием Т.Б.Гвоздевой; также в подготовке мне помогли книги С.А.Ошерова «Найти язык эпох» и А.И.Доватура «Феогнид и его время».

В курсовой работе я постараюсь дать ответ на вопрос «Что есть счастье?» для каждого из поэтов в отдельности; также одна из главных поставленных передо мной задач - проследить, как происходил переход от коллективного сознания к индивидуальному в древнегреческом обществе через дошедшие до нас источники (в данном случае - поэтические тексты).

Глава I. Любовь

В Древней Греции мир познавался скорее чувственно, чем рационально. В VII - VI веках зарождается греческая лирика, отвечающая запросам современности: происходит переход от родового сознания к индивидуальному. Лирический герой уже рассуждает не только о своей связи с коллективом, но и начинает анализировать собственные ощущения, переживания. Появление собственного «Я» в лирике - довольно большое искушение для читателя принять вымышленный образ за описание личных переживаний самого автора. Так, например, текст комментария к Гомеру («О, если бы мне вечно оставаться девушкой!») долгое время приписывали Сапфо, а впоследствии выяснилось, что это - слова Артмеиды из гимна Алкея.

Любовь - понятие очень растяжимое. Есть любовь к ребёнку, к любимому делу, к возлюбленному, к природе и т.д. Я предлагаю в этой главе поговорить о любовном влечении, поскольку именно этому чувству в большой степени свойственны крайности. Человек, переживающий такое, испытывает острую потребность выразить чувство, поэт сделает это на бумаге, передав свои эмоции в форме стихотворения. Открывая читателю сильнейшие переживания, автор предельно открыт и откровенен. На мой взгляд, очень заманчивая идея узнать, что чувствовали люди, жившие чуть ли не три тысячи лет тому назад.

.1 Образ Эрота

Кто такой Эрот? Прекрасный мальчик с золотыми кудрями, луком и стрелами, способными поразить любого не только на земле, но и на Олимпе. Выходит, Эрот - божество, обладающее значительной властью; божество, внушающее людям любовное влечение друг к другу. Существует несколько различных версий происхождения Эрота: первоначально его считали порождением хаоса, а затем - ребёнком различных богов и богинь, но по основной версии Эрот был сыном Афродиты и Ареса. На мой взгляд, это наиболее логичная версия: Афродита - прекрасная богиня любви и плодородия, «пенорождённая» богиня (согласно «Теогонии» Гесиода Афродита рождена из белоснежной морской пены возле о. Кифер:

Ее Афродитой,

"Пенорожденной", еще "Кифереей" прекрасновенчанной

Боги и люди зовут, потому что родилась из пены.

(Гесиод, «Теогония», пер.В.В.Вересаев))

Мне кажется, даже своим происхождением Афродита олицетворяет женское начало (женщине свойственно растворяться в любви, а Афродита буквально растворяется в морской пене). Мужское начало, силу и стойкость олицетворяет в данном случае Арес, бог войны. Считается, что от запретного союза Ареса и Афродиты и появился Эрот. Вот почему, с одной стороны, Эрот дарует упоение любовью, а с другой - ранит свою жертву. Неизменный спутник любви - боль. Интересно проследить отношение различных поэтов к Эроту, ведь именно он - причина сильнейших чувств, одолевающих человека.

античный лирика счастье поэт

На земле на чёрной всего прекрасней

Те считают конницу, те пехоту,

Те-суда. По-моему ж, то прекрасно,

Что кому любо.

("Любовь",53(16),с.332)

Счастье - понятие растяжимое. Для Сапфо, прекрасной поэтессы с о.Лесбос счастье субъективно, но, судя по тем немногим литературным памятникам, что до нас дошли, самое большое счастье в жизни для Сапфо -в упоении любовью.

Богу равным кажется мне по счастью

Человек, который так близко-близко

Пред тобой сидит, твой звучащий нежно

("Любовь", 52(31),с.332)

Любовь приближает несовершенного человека к божественному: она наполняет жизнь яркими красками, эмоциями. Но чувство это коварно: описывая Эроса, Сапфо называет его «горько-сладким, необоримым змеем» («Любовь», 55(130),с.333), приносящим величайшее наслаждение, а также способным доставить самую мучительную боль. Природные стихии неподвластны человеку, а ведь именно олицетворением природных стихий, порождением хаоса первоначально являлся Эрос. Так и Сапфо описывает любовь и самого Эроса как сильнейшую, неподвластную человеку стихию:

Словно ветер, с горы на дубы налетающий,

Эрос душу потряс мне…

(«Любовь», 54(47),с.333)

У Ивика

Ещё больший накал страстей, схожие эмоции мы встречаем в творчестве Ивика. Только здесь уже нет упоения чувством, свойственного Сапфо. Эрос ужасает Ивика, он «до самого дна колышет жгучим безумием» душу (6,с.359). И если у Сапфо в изображении Эроса нет определённых внешних черт, то Ивик описывает нам немаловажную деталь, взгляд Эроса: «влажномерцающим взглядом очей своих чёрных глядит из-под век на меня» (7,с.359).

Так же, как и Сапфо, Ивик сравнивает Эроса с ветром, но если у поэтессы это абстрактное понятие, то Эрос Ивика - «сверкающий молнией северный ветер фракийский». Никаких светлых чувств такой образ не вызывает - напротив, очевидно, Эрос ужасает поэта, а сильнейшее чувство, любовь, которое воспевает Сапфо, для Ивика означает мучительную несвободу:

И чарами разными в сети Киприды

Крепкие вновь меня ввергает. (7,с.359)

Вряд ли, чувство, вызывающее у человека подобные эмоции, способно сделать его счастливым.

У Алкмана

Совершенно другого Эроса мы видим у лидийского поэта, Алкмана. Язык его произведений очень лёгкий, ясный. Таково и отношение к божеству любви. У Алкмана Эрос - взбалмошный мальчик, которого поэт не только не боится, а напротив, радуется его появлению в своей жизни:

И сладкий Эрос, милостью Киприды

Нисходит в ночь, мне сердце согревая. (21(59 А),с.313)

У Анакреонта

Образ Эроса у Анакреонта, на мой взгляд, имеет мало общего со страшной природной стихией, о которой пишут Ивик и Сапфо. Здесь Эрос, конечно, может поразить «как кузнец молотом» или бросить «в ледяную воду» (25(68),с.364), приведя чувства человека в смятение, но с ним уже по крайней мере можно бороться:

Поскорей беги - охота

Побороться мне с Эротом. (24(51),с.364)

И тем не менее, Эрос по-прежнему «властительный» (2(12),с.360), Анакреонт пытается сбежать от него, но безуспешно:

Пифомандр меня снова сразил

Любовью, хоть я от Эрота спасался. (50(55),с.367)

И всё же Эрот - это уже не страшная стихия, а желанное божество, которое не только мучает человека, но и приносит ему удовольствие. Любовь для Анакреонта - игра:

Игральные кости Эрота - безумство, смятенье.

(Фр.34, Пер.С.Радцига,стр.37,уч.-метод.пособие)

Так же, немного не в серьёз, легко поэт относится и к жизни:

Тот мне любезен, кто Муз и дары золотой Афродиты

Вспомнит на радость гостям, полня весельем дом.

(«Пиршества»,19(2),стр.363)

У Алкея

Интересно происхождение Эрота по мнению Алкея:

От златокудрого Зефира

Пышнообутой рождён Иридой… (4(327), с.342)

Зефир - бог ветра, из-за различного климата Зефир для римлян - лёгкий, приятный ветер, а вот у греков он резкий и порывистый. Ирида - богиня радуги, то есть она заключает в себе весь спектр цветов. Возникает образ Эрота, с одной стороны, как у Ивика, связанный со стремительным и резким ветром, а с другой - Эрот заключает в себе все цвета радуги. То есть любовь, которую он несёт с собой, невероятно многогранна. Эрот Алкея - «грознейший между бессмертными» (4(327),с.342), а значит любовь - самое сильное чувство, над которым не властен даже Зевс.

У Семонида Кеосского

Любовной лирики у Семонида Кеосского, если я не ошибаюсь, практически нет. Зато несколькими строками он создаёт образ Эрота:

Жестокое дитя,

От злоумной Афродиты

Злоискусному рождённое Аресу… (24(70),с.376)

Эрот - «жестокое», но всё же дитя. А детям свойственна беспечность, они любят хулиганить и редко обдумывают свои поступки. Так и любовь очень часто приходит к человеку, когда он меньше всего этого ожидает.

У Стесихора

В тех источниках, которые до нас дошли, мне не удалось найти у Стесихора описание образа Эрота, зато есть упоминание об Афродите, его матери. Поэт пишет о ней, как о «дарящей кроткую нежность» (15(46), с.320). Но несмотря на это, когда царь Тиндарей забывает совершить ей приношение, разъярённая Афродита, «гневом пылая» жестоко наказывает его дочерей. То есть, несмотря на то, что богиня дарит человеку сладостное чувство, его нужно уметь принять и ни в коем случае не относиться к нему с пренебрежением.

У Феогнида

У Феогнида также нет упоминаний об Эроте - только об Афродите. Она у поэта «искусная в кознях», наделённая «могучим даром», «и нет никого, кто настолько был бы могуч или мудр, чтобы её избежать» (1386, с.273)

Получается, далеко не всегда Эрот - очаровательный мальчик с луком и стрелами, очень часто его представляют как страшную, неуправляемую силу. Это совсем неудивительно. Разные люди - различное восприятие, жизненный опыт. В данном случае внешний облик Эрота - отражение облика внутреннего, а он у каждого человека свой.

1.2 «Сладостно-горькое» чувство

Любовь - сильнейшее чувство, способное принести человеку наслаждение или свести его с ума. Да и вообще, любовь - основной двигатель в человеческой жизни. Вот почему очень интересно проследить, каково отношение к этому чувству различных поэтов - ведь в лирике, отражающей внутренние переживания, любовь - наиважнейшая составляющая. Я решила рассмотреть творчество трёх, на мой взгляд, наиболее значимых поэтов: Мимнерма, Сапфо и Архилоха. Каждый из них внёс значительный вклад в мировую литературу: Мимнерм, который заложил основы любовной лирики, Архилох, впервые уделивший большое внимание внутреннему миру человека и Сапфо, невероятно красочным языком описавшая широкий спектр человеческих чувств.

Мимнерм , поэт из Колофона считается родоначальником греческой любовной элегии. Он жил в достаточно спокойные времена в городе, который славился своей роскошью. В такой обстановке у Мимнерма была возможность выбрать центральной темой творчества собственные душевные переживания. Политику он оставляет в стороне. Влюблённый во флейтистку, Нанно, поэт много пишет о своих чувствах к девушке. Но он уже немолод и, по-видимому, его любовь к юной флейтистке остаётся безответной. Возможно, поэтому в лирике Мимнерма так часто встречается мотив разочарования, тоски.

Без золотой Афродиты какая нам жизнь или радость?

Я бы хотел умереть, раз перестанут манить

Тайные встречи меня, и объятья, и страстное ложе.

(из песен к Нано, 1(7),с.242)

Очевидно, что любовь, желание для поэта равносильны жизни. В ней - весь смысл жизни, она и есть счастье. Но любовь ведь может быть очень разной, а Мимнерм, судя по всему, пишет о страсти, свойственной юности, молодости. Он прямо говорит, как важны «тайные встречи» и «объятья», но о духовной близости речь не идёт. То есть любовь для поэта зависит от физиологии человека: в жизни есть смысл, лишь когда тебя переполняют яркие, страстные чувства. А в плотской любви поэт сам себе отказывает - ведь он убеждён, что в пожилом возрасте взаимные чувства невозможны. А значит, его удел - страдать от неразделённой любви. С одной стороны, Мимнерм пишет о любви, но получается, что чувство это довольно однобоко: поэт занят собственными переживаниями и как будто совершенно не интересуется чувствами своей возлюбленной.

Сапфо , Сафо или Псапфа - на эолийском диалекте означает «светлая», «сияющая». Это тот случай, когда имя поэтессы отражает настроение её творчества. Невероятно музыкальный, лёгкий, пластичный язык, предельная откровенность, упоение чувствами, - всё это поражает, когда знакомишься с лирикой Сапфо. Основная тема её творчества - любовь. Обращаясь к Афродите, Сапфо называет её «славной», «блаженной», просит стать «союзницей верной», но одновременно Афродита - «искусная в хитрых ковах» («К Афродите», 1(1), стр.324).

Любовь и природа в творчестве поэтессы тесно взаимосвязаны.. Сапфо принадлежала на Лесбосе к культовому обществу (фиасу), считающим своей покровительницей богиню любви Афродиту. В.Н. Ярхо объясняя обилие природных образов в творчестве поэтессы пишет, что «поэзия на службе у Афродиты должна была представлять «вдохновлённое божеством» чувство». Кроме того, природные образы, по-видимому, помогают Сапфо выразить свои чувства, ведь природа способна отразить весь спектр человеческих эмоций:

В нежные сердца проникает холод,

Поникают крылья… (83(42),с.337)

В голове сразу возникает образ беззащитного, одинокого, несчастного существа. Мотив одиночества, неразделённой любви присутствует в большинстве произведений поэтессы. Возможно, такие чувства были не только мучительны для неё, но и, способствовали её внутреннему развитию. Страдая, Сапфо познаёт свои чувства, упивается ими. Боль, о которой она так много пишет («Обжигаешь нас несносимым жаром» (61(38,с.333), «Страстью я горю и безумствую» (58(36,с.333)) - «не убивает, а делает сильнее». Несмотря на то, что любовь причиняет Сапфо страдания, она не бежит от неё, а с готовностью проживает сладостные и горькие чувства. Но снова возникает ощущение, что чувства эти живут лишь в ней самой. Поэтесса подробно описывает своё внутреннее состояние, но, судя по всему, у неё не возникает потребности понять, что чувствует её возлюбленный или возлюбленная. Это всё же поэзия о самой себе и своих переживаниях.

Архилох

Первое, на что я обратила внимание в поэзии Архилоха - умение восхищаться женской красотой. Поэт создаёт красочные, притягательные образы возлюбленной:

Своей прекрасной розе с веткой миртовой

Она так радовалась. Тенью волосы

На плечи ниспадали ей и на спину. (65(30+31),с.226)

В другом стихотворении он сравнивает девушку с ланью (60(196а,с.225), пишет, как прекрасно её тело. Но опять же, большое внимание поэт уделяет внешней красоте возлюбленной, но не внутренней. Необуле, своей возлюбленной, Архилох посвящает множество работ. Их можно разделить на две части, два этапа его творчества: первый - период безответной (судя по всему) любви к Необуле и второй - когда, посватавшись к девушке и получив отказ от её отца, Ликамба, оскорблённый поэт начинает писать в адрес бывшей возлюбленной и её отца язвительные ямбы, чем, судя по одной из версий, доводит их до самоубийства (о противоречивых точках зрения на этот счёт пишет В.Н.Ярхо в одном из своих трудов). Если говорить о «сладостно-горьком» чувстве, то горечи, по-видимому, было гораздо больше. Хотя бы потому, что предмет его любви был недосягаем:

Если б всё же Необулы мог коснуться я рукой. (67(118),с.226)

Для Сапфо боль - один из способов понять себя, свои чувства, Мимнерм тяжело переживает скорее даже не безответную любовь, а неизбежно наступающую старость, а Архилох, как мне кажется, страдает именно из-за невозможности соединиться со своей возлюбленной. Боль не делает его сильнее, а разрушает:

От страсти обезжизневший,

Жалкий, лежу я, и волей богов несказанные муки

Насквозь пронзают кости мне. (63(193),с.225)

По-видимому, Архилох был человеком крайностей. Долгое время мучительно любя Необулу, получив отказ, он так и не смог её отпустить, а вместо этого начал унижать в своих стихотворениях, называя «бешеной женщиной», «развратницей» (60(196а),с.225) и т.д. По-моему, такое поведение - низость, но это поступок человека глубоко задетого за живое, человека у которого не хватает сил достойно пережить потерю.

Отношение к любви у каждого из поэтов своё, но есть одна схожая черта: создаётся впечатление, что ни Мимнерм, ни Архилох, ни Сапфо не интересуются чувствами своих возлюбленных. Они полностью погружены в собственные переживания.

Любовь - чувство, неизменное во все времена. Это, наверное, основной источник жизни на земле. Каждый человек переживает это чувство по-своему, кто-то обжигается больше - кто-то меньше. Сравнивать отношение к любви разных людей в общем-то довольно бессмысленно, но в данном случае делать это был интересно: VII - VI века - время зарождения индивидуального сознания, впервые поэты стали уделять такое большое внимание собственным переживаниям. Интересно проследить за поисками формы для выражения своего внутреннего состояния, ведь вся последующая мировая литература основана именно на этих первых находках античных литераторов.

Глава 2. Война

Война - экстремальная ситуация, попадая в которую человек начинает острее ощущать грань между жизнью и смертью. В критических ситуациях наиболее отчётливо проявляется мировоззрение. Для кого-то счастье - пасть на поле боя, а кто-то - напротив, в первую очередь позаботится о собственном благополучии. Для сравнения я решила взять несколько фрагментов из произведений трёх поэтов, в чьём творчестве наиболее глубоко затронута военная тематика: с одной стороны - Каллин и Тиртей, и с другой - Архилох; также приводятся фрагменты стихотворений Алкея и Анакреонта.

2.1 Воинская доблесть

Элегии Каллина и Тиртея - это ещё не лирика в том виде, в каком она будет сформирована через несколько десятилетий. VII век - период зарождения древнегреческой лирики. Каллин, уроженец г.Эфес и Тиртей, согласно легенде, хромой учитель, воодушевлявший своей поэзией воинов-спартанцев во время второй Мессенской войны, - родоначальники военно-патриотической элегии, пока что лишь частично отходят от традиций героического эпоса, воспевая воинскую доблесть и славу. Если героизм в понимании гомеровского воина - «исключительное свойство одиночки», то Каллин и Тиртей призывают всех граждан сплотиться во имя защиты родины. Меняется форма - содержание во многом остаётся прежним. Появляется понятие «элегического дистиха» (двустишие) - строфа, состоящая из двух нерифмованных строк, написанных гекзаметром и пентаметром. Впоследствии понятие «элегия» будет связано в первую очередь с содержанием произведения, но элегии в начале VII века до н.э. по современным понятиям являются элегиями лишь по форме. Основная тематика - политическая и военно-патриотическая. На первом месте у Каллина и Тиртея по-прежнему интересы коллектива, отсутствует описание внутренних переживаний человека.

Каллин. (цитаты:с.231, «Призыв к согражданам»)

И достохвально, и славно для мужа за родину биться,

Биться за малых детей, за молодую жену

С ворогом злым. Смерть тогда лишь наступит, когда нам на долю

Мойры её напрядут…

Очевидно, что доблесть и благородство для автора - превыше всего. Человек смертен, его жизнь во власти богинь судьбы, мойр, а значит совершенно бессмысленно оберегать себя от опасностей - «чему быть, того не миновать»; лучший способ продлить жизнь - оставить о себе память потомкам, прославиться в бою. Счастье, если боец выжил, но и смерть на поле боя несомненно вызывает у поэта глубокое уважение («крепкосердого мужа кончина - печаль для народа; Если же он средь живых, все полубога в нём чтят»). Судя по всему, военная доблесть - это ещё и способ для человека возвыситься над окружающими и приблизиться к божественному. Интересно, что война для Каллина - не вынужденная мера, а естественное состояние: «Вы мните, что в мире жизнь провождаете? Нет! - всюду война на земле». Лирика Каллина носит военно-патриотический характер, по тем немногим источникам, что до нас дошли, можно сделать вывод о личных убеждениях автора: очевидно, это был очень целеустремлённый человек, ставящий интересы коллектива превыше собственных.

Тиртей. Если у Каллина прослеживается мотив покорения судьбе, то Тиртей, как мне кажется, пошёл ещё дальше: он призывает бойцов полюбить идею смерти во время сражения:

Каждый пусть держит свой щит прямо меж первых бойцов,

Жизнь ненавистной считая, а мрачных посланниц кончины -

Милыми, как нам милы солнца златые лучи! («К согражданам», 5(8),с.233)

На мой взгляд, это противоречит природе человека: принять смерть, темноту, неизвестность как «солнца златые лучи». То есть, происходит подмена понятий: смерть у Тиртея - желанна, её посланницы сравниваются с олицетворением жизни - солнцем. Одновременно Тиртей призывает воинов ненавидеть жизнь, когда они находятся на поле боя. В каком-то смысле Тиртей подменяет чёрное белым и наоборот. Такая идея не кажется мне естественной, скорее, это довольно неплохой способ манипулировать человеческим сознанием. Вот ещё интересный момент:

…юным, пока они цветом блестящим

Младости дивной цветут, всё к украшенью идёт!

Жив если юноша, дорог мужам он и сладостен жёнам,

Сгибнет он в первых рядах - смерть красоты не возьмёт!

(«К согражданам», 6(6),с234)

Фактически, Тиртей заявляет, что прекрасного юношу не может испортить даже смерть. По меркам двадцать первого века эта идея представляется противоестественной: молодость, цветение, жизнь всегда прекрасны, но именно в этот жизненный период смерть - трагедия, ведь тогда человек не проходит до конца свой жизненный путь, в котором молодость - лишь расцвет, начало.

Судя по дошедшим до нас произведениям Тиртея, счастье для поэта - прославиться при жизни в сражении и либо погибнуть за Родину, обретя тем самым бессмертие, в переносном, а возможно, и в прямом смысле слова:

Будет бессмертным всегда, даже под землю сойдя,

Тот, кто был доблести полн, кто в схватке за землю родную

И малолетних детей злым был Ареем сражён. («К согражданам», 7(9),с.235)

Либо, выжив на войне, заслужить всеобщий почёт и уважение и «сладость жизни вкусив, тихо сойти в Аид». («К согражданам», 7(9), с.235)

Соответственно, самое страшное, что может случиться с человеком - это последствия трусости в сражении:

Нет никого, кто бы мог рассказать до конца все мучения,

Что достаются в удел трусу, стяжавшему стыд! (7(9),с.235)

Также интересно, что, призывая юношей и мужчин сражаться, Тиртей обращается к их сердцу, главному двигателю человеческих поступков:

…себе в грудь вы вложите великое, мощное сердце,

В битву вступая с врагом, жизнь не щадите свою…

(«К согражданам», 6(6),с.234)

Тем самым поэт призывает любить и жить ради военного дела.

До нас дошли лишь небольшие фрагменты произведений Каллина и Тиртея. Фрагменты эти по большей части являются призывом к участию в военных действиях. Ответить на вопрос «Что есть счастье?» для этих двух людей с одной стороны просто, с другой - практически невозможно из-за односторонности их творчества. Воинская доблесть - несомненно, важнейшая для них тема, но ведь это не единственный смысл в жизни человека. Возможно, о многих вещах, отражающих мировоззрение, Каллин и Тиртей не писали просто потому, что это не отвечало запросам того времени. Но если судить по немногим дошедшим до нас источникам, счастье для обоих поэтов напрямую связано с понятием чести и гражданского долга. Как мне кажется, немаловажно для авторов мнение окружающих людей о поступках бойца: если человек добровольно отдаёт жизнь на поле боя, ему не о чем жалеть, ведь взамен он получает почёт, уважение, благодарность оставшихся в живых людей.

2.2 Абсолютный новатор

Архилох, наверное, один из самых больших новаторов своего времени. С какой стороны ни посмотри, сплошные нововведения: в любовной лирике - непривычный для тех времён психологизм, появляется новый размер (шестистопный ямб), который впоследствии станет господствующим в греческой и римской драме; Архилоху также приписывается ряд музыкальных открытий; и, наконец, абсолютное новаторство в отношении к предназначению воина. Вот об этом сейчас и поговорим.

В героическом эпосе один из важнейших атрибутов воина - щит. Высшая степень позора - сбежав, бросить щит на поле боя. Такому поступку нет оправдания. Абсолютным новатором на этом фоне становится Архилох, не только поэт, но и отличный воин-наёмник, не понаслышке знающий о тяготах войны. Очень откровенно, без прикрас, он пишет о случае из своей жизни:

Носит теперь горделиво саиец мой щит безупречный:

Сам я кончины зато избежал. И пускай пропадёт

Щит мой. Не хуже ничуть новый могу я добыть.

(«Воин и поэт», 5(5), с.217)

Вот так, без лишних рассуждений, Архилох превращает ценный трофей в обыкновенный элемент военного обмундирования, который имеет свою цену. Щит теперь - всего лишь вещь, ради которой бессмысленно терять жизнь. Да, боец сбегает с поля боя, оставив оружие, ну и что? Ведь он сражается не из личных убеждений - для него война - основной источник дохода, так что нелепо думать о чести и достоинстве, когда цена вопроса - собственная жизнь. Тем более, «…до поры лишь, покуда сражается, дорог наёмник» («Воин и поэт»,8(15), с.218) - ни о какой посмертной славе, как у Каллина и Тиртея, Архилох не говорит. Трезво оценивая ситуацию, он понимает, что воины представляют ценность лишь на поле боя в качестве средства достижения той или иной цели. Да и не обязан погибать человек, от которого в сражении требуется лишь качественная боевая подготовка и умение в бою использовать свои навыки.

Эпизод со щитом был очень важен в героическом эпосе, впервые он вводится Гомером («Илиада», песнь 11, 435, стр.192) впоследствии заимствуется различными авторами, которые следовали традициям героического эпоса. Наверное, в том числе поэтому Архилоха в древности сравнивали с Гомером, ведь эпизод со щитом впервые приобретает у Архилоха совершенно другой смысл. У поэта так же есть несколько последователей: например, у Анакреонта мы встречаем очень похожий эпизод:

Бросил свой щит я на брегах

пышнотекущей реки

И убежал... Так от людей

к лесу кукушка летит (65(36),Пер.Г.Церетели)

Складывается впечатление, что подобное поведение для Анакреонта так же в порядке вещей. Или, к примеру, в лирике Алкея есть эпизод, где он рассказывает своему другу Меланиппу о том, что хоть и остался жив после сражения, но доспехи свои потерял:

Моим поведай: сам уцелел Алкей,

Доспехи ж взяты… (Фр.49, пер.Вяч.Иванова, из уч.-метод.пособия)

Но отношение к произошедшему, мне кажется, не такое, как у Архилоха: Алкей называет щит «заветным» и, судя по всему, сожалеет о его потере.

Вернёмся к творчеству Архилоха. Самое главное, у него нет смешения внешних и внутренних ценностей. Внешнее - быт, рутина, естественная потребность в средствах к существованию, а внутреннее - личные убеждения, интересы, чувства. Отсутствует понятие патриотизма, ведь нет смысла сражаться за тех, кто забудет тебя:

Благодарность мы питаем лишь к живым,

Мы, живые. Доля павших - хуже доли не найти.

(«Жизнеотношение», 36(133), с.221)

Жить - вот счастье и высшая ценность для воина и поэта. Жизнь - богатство человека, умирая, он теряет всё; благодарность и почёт имеют ценность только пока ты жив. Несмотря на то, что Архилох много пишет о том, как бессмысленна доблесть на поле боя и о том, что материальная выгода в деле воина-наёмника очень важна, он, тем не менее, говорит и о важности внутренних качеств бойца (вождя):

Пусть он будет низок ростом, ноги - внутрь искривлены,

Чтоб ступал он ими твёрдо, чтоб с отвагой был в душе.

(«Воин и поэт», 13(114), с.218)

То есть, храбрость воина, несомненно, играет значительную роль, но это не самоцель, а только средство, помогающее удачно провести военную операцию.

Архилох несомненно внёс значительный вклад в развитие древнегреческой лирики: впервые настолько отчётливо и внятно поэт заявляет о собственном «Я». И что самое интересное, это касается не только любовной лирики, где, совершенно очевидно, на первом месте личные переживания; это также касается лирики военной, в которой раньше воспевались лишь интересы коллектива в ущерб интересам личным.

Сравнивать точки зрения Каллина, Тиртея и Архилоха в общем-то бессмысленно. Пусть они и жили приблизительно в одно и то же время (VII век до н.э.), но творчество их относится к различным периодам развития лирики и греческого общества в целом. Каллин и Тиртей - консерваторы, представители интересов прошлых поколений, а Архилох - абсолютный новатор, с которого по сути и начинается новый период развития. Но не было бы Архилоха - нашёлся бы другой человек, способный выразить те же идеи. Архилох лишь отражает мысли, которые уже достаточно созрели в человеческом сознании на тот момент. Итак, что такое счастье для каждого из трёх поэтов? Пасть на поле боя - счастье для Каллина и Тиртея, ведь это их гражданский долг и способ обрести посмертную славу, в то время как для Архилоха счастье - в том, чтобы жить, а не умирать прежде времени на поле боя.

Глава 3. Деньги

В данной главе поговорим о богатстве и бедности. Разберёмся, какие категории богатства выделяют для себя два поэта, наиболее полно раскрывающие интересующую нас тему (Солон и Феогнид). Возвращаясь к общей теме курсовой работы, постараемся понять, «в деньгах ли счастье» для этих двух авторов. Также, думаю, будет интересно обратиться к творчеству Гиппонакта и постараться понять, насколько внешняя форма его произведений соответствует личным убеждениям поэта.

.1 Достаток у Солона и Феогнида

Феогнид и Солон - два древнегреческих поэта, живших приблизительно в одно время, VII - VI века до н.э. Оба они происходят из знатных аристократических родов, однако взгляды на положение человека в обществе у них сильно отличаются. Солон - крупный политик, потратил много сил, добиваясь сравнительного равноправия простых людей с представителями аристократии, Феогнид же напротив крайне негативно относился к демосу, считал недопустимым смешение «пород», которые «всё ухудшаются: кровь перемешалася в них» (190,стр.259). Очевидно, Феогнид чувствовал себя глубоко уязвлённым, ведь власть в тот период ускользала из рук родовой аристократии. У поэта очень часто звучит мотив разобщенности, распада былого единства. «А кто один, тот становится бессильной игрушкой судьбы, жертвой бедности и несчастий» - пишет в своём труде С.А.Ошеров.

Так же, как и Солон, Феогнид испытывал материальные трудности, но если первый, не став никого обвинять, занялся морской торговлей, чтобы поправить своё материальное положение, то Феогнид скорее упивался страданием и презрением к демосу.

Со временем Солон занял хорошее положение в обществе и, очевидно, в средствах нуждаться перестал. Тем не менее, мотив бедности и богатства нередко встречается в его лирике. Идея равноправия, умение во всём соблюдать меру, на мой взгляд, составляют основу убеждений Солона:

От пресыщенья родится надменность, коль средства большие

Людям приходят таким, меры не знает чей нрав.

…не по душе мне насилье царской власти и чтоб в равной доле был

Злой с хорошим при разделе тучных родины полей.

(16(29а,29б), стр.251)

Материальный достаток, естественно, важен для человека, но внутреннее богатство имеет гораздо большее значение. На практике Солон не испытывал острой нужды, поэтому его рассуждения - скорее красивая теория, по-видимому, не всегда проверенная личным опытом:

Много дурных богатеет, благие же в бедности страждут.

Но у дурных не возьмём их мы сокровищ в обмен

На добродетель… («Жизнеотношение»,4(6), стр.248)

Это, конечно, очень верно. Но далеко не всегда бедный человек, нуждающийся в средствах к существованию, способен так рассуждать. Феогнид, например, в наставлениях мальчику Кирну тоже много пишет о добродетели:

Не дорожи серебром или золотом. Верные люди

Стоят дороже, о Кирн, в жизненной тяжкой борьбе.

(77-78, стр.256)

Но, думаю, в этом случае выбор в пользу духовного богатства поэту даётся не так просто: он явно не понаслышке знает о тяготах нищеты, для него она «проклятая» (351,стр.261), «злосчастная», «дух разрушающая» (155,стр.258). Особенно интересно последнее определение: насколько я понимаю, речь идёт о том, что в нужде бывает очень непросто оставаться Человеком, продолжая следовать собственным убеждениям. Важно отметить, что мотив нищеты в поэзии Феогнида касается не бедных граждан вообще, а лишь обедневших аристократов

Солон и Феогнид неоднократно пишут о том, что нельзя наживать богатство бесчестным путём, ведь «не избыть грозной расплаты потом» (Солон,2(1), стр.246); только тогда богатство «прочно» и «справедливо», когда «от Зевса богат человек» (Феогнид,197,стр.259).

Но вернёмся к основному вопросу, является ли материальный достаток счастьем для одного и второго поэтов? В случае с Феогнидом ответ очевиден: поэта угнетает нищета, ведь для него очень важны «красота, благородство» (651,стр.265) и богатство, которое «всех божеств желанней, всех…прекрасней» (117,стр.271). Только речь не идёт об избыточном богатстве - так же, как и Солон, Феогнид убеждён, что во всём нужно знать меру:

Я не молюсь о богатстве, его не хочу. Но желал бы

Скромные средства иметь, чтоб без лишений прожить

(1155-1156, стр.272)

Материальный достаток, конечно, - не единственная жизненная ценность для поэта, но вещь, несомненно, очень важная. Для Солона же «не в деньгах счастье». Конечно, человеку необходимы средства к существованию, это очевидно, но рассуждая о достатке в одном из своих стихотворений, поэт пишет, что истинное богатство - в самом человеке, оно заложено природой, а деньги - вещь преходящая:

Вот в чём богатство для смертных! А если кто ныне владеет

Денег избытком, его не унесёт он в Аид…

(«Жизнеотношение», 5(18), стр.248)

Схожей позиции придерживаются и другие лирики. Сапфо, например, хотя и не отрицает, что материальный достаток для человека важен, пишет, что «богатство - спутник плохой без добродетели рядом» (63(148),стр.333). Противоположную точку зрения высказывает в одном из стихотворений Алкей: приписывая «разумное в Спарте слово» Аристодаму, поэт заявляет:

В богатстве - весь человек;

Кто добр, но убог - ничтожен.

(«Жизнеотношение»,64(360),стр.353)

3.2 Маска шута в творчестве Гиппонакта

Большая часть сохранившихся фрагментов произведений Гиппонакта посвящены теме богатства и бедности. Поэт постоянно обращается к различным божествам с мольбами о вещах первой необходимости (о плаще, например, или об обуви). Но характер этих просьб-жалоб на свою судьбу пародийный. Поэт как будто создаёт себе маску, образ, чтобы эпатировать публику. В.Н.Ярхо в своей книге делает предположение, что Гиппонакт - высокообразованный поэт, который никак не может принадлежать к низам общества, поскольку из своего родного города Эфеса он был изгнан тиранами, которые навряд ли стали бы всерьёз воспринимать «праздношатающегося нищего»

В словах Гиппонакта сквозит ирония: соединяя высокий стиль («Гермес,милый! Услышь поэта» (2(32), стр.280) с элементами низкого («Дай одежонку Гиппонакту»(2(32,стр.280) поэт добивается отличного пародийного эффекта.

Несмотря не то, что на первый взгляд поэзия Гиппонакта напрямую связана с рассматриваемой в данном подпункте темой (отношение к материальному достатку), при более внимательном разборе поэтических текстов оказывается, что на эту тему рассуждения у Гиппонакта отсутствуют, поскольку всё, о чём он пишет не имеет отношения к его личному восприятию окружающей действительности - перед нами слова человека, спрятавшегося за маской шута.

Проанализировав некоторые фрагменты произведений Солона и Феогнида я убедилась, что богатство для этих двух поэтов заключается далеко не только в материальном достатке - в первую очередь важны внутренние качества человека. Однако Феогнид в большей степени, чем Солон видит для себя в материальном благополучии счастье. Оба автора согласны, что во всём необходимо знать меру, и богатство - не исключение.

Разобрав некоторые стихотворения Гиппонакта я пришла к выводу, что тема материального достатка - средство, с помощью которого поэт создаёт себе эпатажный образ; в действительности сложно сделать вывод о личных убеждениях автора по интересующей меня теме.

Глава 4. Жизнеотношение

В предыдущих главах мы рассматривали различные категории счастья в ранней греческой лирике. В данной главе мне бы хотелось подытожить общую тему курсовой работы и поговорить о факторах формирования понятия «счастья» в жизни человека. Для анализа я выбрала наиболее значимых на мой взгляд авторов. Предлагаю рассмотреть тему с трёх различных сторон: в первую очередь поговорим о взаимоотношениях людей и богов, поскольку именно от того, как позиционирует себя человек по отношению ко всему, что его окружает, зависят его личные убеждения; также от отношения человека к богам зависит, считает ли он справедливым происходящее в его жизни. Затем поговорим о старости, поскольку тема эта напрямую связана со страхом смерти, постараемся понять, что ценят в жизни различные поэты, насколько они жизнелюбивы. И, наконец, рассмотрим наиболее важные по мнению различных авторов личностные качества; я постараюсь понять, какой идеал внутреннего облика человека близок тому или иному поэту.

.1 Человек и Бог

…и да будут боги к нам благосклонны.

Ибо нет путей к олимпийским высям

Для земных людей…

Сапфо, (33(27), стр.330)

Пожалуй, эта идея, высказанная Сапфо, не могла вызывать сомнения в Древней Греции. В сознании человека того времени авторитет Богов и уж тем более их существование под сомнение не ставились. По крайней мере, на практике ни у одного из поэтов я не встретила рассуждений о том, есть ли в действительности Олимп и населяющие его божества. Да, есть, и нет смысла это обсуждать. Зато спорно отношение к этим божествам. Кто-то в жизни счастлив больше - кто-то меньше, а так как Боги обладают высшей властью, их всегда можно обвинить в несправедливости или, наоборот, последовать пословице «На Бога надейся, а сам не плошай» и самостоятельно строить свою судьбу, не забывая о том, что всё в руках богов.

…зависти не знаю. На деяния

Богов не негодую. Царств не нужно мне. (32(19),стр.221)

Это слова Архилоха. Он убеждён, что человеческая жизнь - в руках богов, а значит, если хочешь жить полноценной жизнью, умей доверять, «полагайся на богов» (30(130),стр.220). Задача человека - сумев принять дар богов, прожить собственную жизнь, не обвиняя никого в несправедливости, а принимая всё как должное:

Я ничего не поправлю слезами, а хуже не будет,

Если не стану бежать сладких утех и пиров. (51(11),стр.223)

Схожие идеи высказывает Симонид Кеосский: человеку не дано предугадать, что случится с ним в следующее мгновение, и тот, кто счастлив сейчас, завтра может потерять всё:

Ты не гадай, счастье надолго ли.

Быстрее, чем мухи крылатой полёт,

В нашей жизни всё меняется. (8(16),стр.373)

А раз так, единственное, что остаётся человеку - наслаждаться тем, что он имеет, бессмысленно жить несбыточными мечтами, ведь тем временем жизнь проходит мимо:

Жалок тот неразумный, кто даже подумать не хочет,

Что ненадолго даны смертному юность и жизнь! (8(19,20),стр.284)

А теперь посмотрим, о чём пишет Феогнид. Да, он так же как Архилох, Симонид Кеосский и многие другие убеждён, что «всё совершается так, как порешит божество» (141,стр.257), однако на деле оказывается, что поэту сложно с этим примириться. Униженный своим положением в обществе и вынужденной нищетой, Феогнид начинает задаваться вопросом справедливости происходящего с ним и с горечью пишет, что:

Людям одно божество благое осталось - Надежда.

Прочие все на Олимп, смертных покинув, ушли.

(1135-1136,стр.272)

О изображении в лирике человека, совершающего ошибочный жизненный поступок пишет в своём труде В.Н. Ярхо: в поэзии «вредное воздействие на умственные способности может оказать бедность, старческий возраст и т.д.» То есть, ошибки, совершаемые человеком - результат его внутренних переживаний, а не, скажем, вмешательства божества, как в архаическом эпосе.

Я рассмотрела взаимоотношения людей и богов на примере трёх поэтов. Здесь нет правых и виноватых - есть различные точки зрения, жизненный опыт, сила духа. Кто-то, обжигаясь в жизни, теряет веру в себя, а кого-то это делает сильнее. Отношение к богу для человека - что-то очень сокровенное, поэтому фрагменты лирических произведений, связанных с религиозной тематикой - не безликая теория, а прочувствованная, выстраданная правда. У каждого человека своя.

4.2 Старость

Старость - тема, болезненная, пожалуй, практически для любого из нас. К концу жизни человек гораздо острее ощущает, что смертен и по-своему пытается осмыслить и пережить этот факт. Кому-то это удаётся лучше - кому-то хуже. Наверное, много зависит от того, чем наполнена жизнь: у разностороннего человека в каком-то смысле твёрже почва под ногами, в то время как человек, зацикленный лишь на одном из жизненных аспектов, испытывает больший страх потерять то, что он имеет. Я выбрала для сравнения двух поэтов, каждый из которых по-своему сыграл значительную роль в развитии древнегреческой лирики. Пишут они о разном: Солон, афинский законодатель и поэт - по большей части о политике, но есть у него и интересные рассуждения о жизни и Мимнерм - родоначальник любовной элегии, полностью погружённый в собственные переживания. Но в одном их точки зрения пересекаются, этому даже есть письменное свидетельство: своеобразный диалог на бумаге о том, в каком возрасте человеку лучше всего уходить из жизни.

Анализируя отношение Мимнерма к старости, я отчасти, буду возвращаться к любовной тематике, поскольку для него это главный смысл жизни, любовь - главное, что, умирая, теряет человек.

Мимнерм неоднократно обращается к природным образам. Описывая свежую листву, распускающуюся под весенними лучами солнца, поэт говорит:

Словно те листья, недолго мы тешимся юности цветом,

Не понимая ещё, что нам на пользу и вред.

(из песен к Нанно, 2(8), стр.242)

«Юности цвет» - весна в человеческой жизни. Природа циклична, за весной следуют лето, осень, зима. Идея увядания природы, человека пугает автора. Говорят, в каждом времени года есть своя прелесть: так, осень соответствует человеческой зрелости, периоду, когда человек, пройдя большую часть своего жизненного пути, начинает переосмыслять многие вещи, становится мудрее. Для Мимнерма же старость - «тяжкий удел»; поэт многократно использует яркие эпитеты для того, чтобы охарактеризовать человеческие старение и смерть: «Презренная», «злая», «безобразная», «трудная» (из песен к Нанно, 3(1), стр.243), «час роковой» (из песен к Нанно, 2(8), стр.242). К старости человек становится противен самому себе и окружающим («мальчикам он ненавистен, в жёнах презрение будит» (из песен к Нанно, 1(7), стр. 242)). Одна из главных причин, по которой поэта пугает старость - страх смерти. Интересно, что, несмотря на то, что тема старения - одна из центральных в творчестве Мимнерма, он не пишет об увядании человеческого тела - гораздо больше его пугает внутреннее старение:

Дух человека терзать начинают лихие заботы,

Не наслаждается он, глядя на солнца лучи…

(из песен к Нанно, 1(7), стр.242)

И напротив, счастье молодости - в способности жить, «не понимая ещё, что нам на пользу и вред» (2(8), стр.242).

Вот чего лишается пожилой человек - ему сложно оставаться беззаботным, беспечным, сложно без остатка отдавать себя, начиная новые отношения, ведь за плечами - богатый жизненный опыт, много ошибок, повторять которые страшно.

Мимнерм, мне кажется, - человек, живший по принципу: всё или ничего. Так, например, любовь у него подобна огню; когда пламя гаснет, жизнь теряет смысл. Жизнь многогранна, но для Мимнерма важна лишь одна грань, любовь. Вот здесь хочется сравнить точки зрения двух авторов, Мимнерма и Солона. Это два очень разных человека, с различными интересами и взглядами на жизнь. Интересно, как противоположено у них отношение к старости. В одном из своих стихотворений Мимнерм заявляет:

Если бы в мире прожить мне без тяжких забот и страданий

Лет шестьдесят, - а потом смерть бы послала судьба!

(«Разное», 12(11), стр.244)

Старость безобразна и бессмысленна - для чего тогда её проживать? Совсем другая идея - у Солона. Даже не зная его биографии, судя по дошедшим до нас источникам, можно сделать вывод, что Солон был уравновешенным, разносторонним человеком. Любовь для него, как и для любого человека, важна:

Милы теперь мне дела Афродиты, рождённой на Кипре,

И Диониса, и муз - всё, что людей веселит

(«Жизнеотношение», 7(24), стр.249)

Но она не является центральной темой творчества поэта. Любовь - одна из множества ценностей. Солона занимают и другие темы - политика, например. В его понимании, всему в жизни своё место и время («Милы теперь мне дела Афродиты» (7(24),стр.249), в определённый момент жизни, «теперь» любовь для поэта важна). Так же поэт понимает и принимает все этапы человеческой жизни: в стихотворении о «десяти седмицах» (3(23), стр.248), отведённых человеку богами, Солон описывает процесс взросления, не отдавая предпочтения ни одному из жизненных этапов. Подтверждение этому можно найти и в других произведениях Солона: одна из главных бед, которую несут междоусобицы - это то, что «юности радостный цвет будет войной унесён» («Благозаконие», 1(3), стр.245); а в другом стихотворении, рассуждая о предназначении человека, поэт пишет о познающем «сладостной мудрости глубь» («К музам», 2(1), стр.247). И в юности, и в старости Солон видит хорошее: молодость - период, когда человек беззаботно наслаждается жизнью, в более зрелом возрасте люди становятся мудрее. Сохранилось послание Солона Мимнерму, где он в ответ на пожелание поэта дожить до шестидесяти лет, заявляет:

Не переделывай его (стих), сладкопевец, и так пой отныне:

«Лишь на десятке восьмом смерть да подходит ко мне!»

(21(26), стр. 252)

Я не стала рассматривать отношение к старости в творчестве остальных лириков, поскольку по большей части в те времена оно очень схоже: старость приближает человека к смерти, к царству Аида, где «всё ужасает живущего». Приведу для примера несколько эпитетов, встречающихся у различных авторов: «злая» - у Архилоха (61(188),с.225), «невесёлая» - у Феогнида (1007,с.270) и т.д. В древнегреческой лирике старость в основном рассматривается как пора человеческой жизни, лишающая чувственного наслаждения. Солон же с этой точки зрения старость вообще не рассматривает, он пишет только о мудрости, которую несёт с собой зрелость. Получается, Мимнерм и Солон лишь на первый взгляд говорят об одном и том же. На деле это два человека с различным мировоззрением и отношением к человеческой жизни. Для Мимнерма счастье - в упоении любовью, которая возможна только в молодости, старость ужасает поэта.

4.3 Что делает человека Человеком

Мне кажется, для того, чтобы понять, что делает человека счастливым, немаловажно иметь представление о его внутренних убеждениях. У любого из нас есть в голове модель поведения, к которой мы стремимся; ориентир, который помогает, не теряя направление, двигаться вперёд. К идеалу человек способен в большей или меньшей степени приблизиться, но достигнуть его невозможно. Очень интересно будет проследить, к каким идеалам стремятся различные поэты - это поможет нам получить наиболее полное представление об их жизненных ценностях.

Архилох , в силу обстоятельств вынужденный вести жизнь скитальца, привык, по-видимому, к тому, что за всё в жизни нужно бороться, отсюда - яркий, темпераментный характер его лирики: «Архилох весь в бурлении, кипении страстей, хотя перед ним и нет какой-либо определённой цели, во имя которой он конструировал бы своё поведение», пишет в своём труде В.Н. Ярхо. Для Архилоха нет понятия «завтра» - он живёт только сегодняшним днём, ведь это человек, не привязанный ни к определённому месту и людям, он живёт «в свободном полёте».

Несомненно, Архилох - человек широких взглядов. Когда читаешь фрагменты его стихотворений, нет ощущения, что тебе навязывают чужую точку зрения - он просто делится собственным опытом и мировосприятием («Но каждому другое душу радует» - 37(132),стр.221). Схожие идеи мы встречаем у Алкмана . Он убеждён, что никто кроме самого человека не может судить о его чувствах: «Кто же бы высказать мог когда-либо мысли другого?» (33(104,стр.314)

Ещё одно важное качество, «божеский дар», о котором пишет Архилох - «стойкость могучая». По словам поэта, это качество спасает человека от всех «зол неизбывных» (47(13),стр.223). И действительно, стойкость, сила духа необходима человеку, чтобы в трудной ситуации сделать верный выбор, пережить все трудности, посылаемые богами.

В произведениях Архилоха также нет крайностей - во всём нужно искать золотую середину:

В меру радуйся удаче, в меру в бедствиях горюй.

Познавай тот ритм, что в жизни человеческой сокрыт. (29(128),стр.220)

Возможно, имеется ввиду, что, ударяясь в крайности, человек перестаёт объективно смотреть на многие вещи. В.Н. Ярхо, анализируя тот же фрагмент из лирики Архилоха, приходит к выводу, что вся жизнь для поэта схожа с чередой «приливов и отливов на море». Ведь жизнь человека не статична - она имеет свой «ритм». По темпераменту Алкей в чём-то похож на Архилоха: в текстах его стихотворений много экспрессии («не лишённый ума»(31(67),с.347),» власть заберёт он, рехнувшийся»(32(141,с.347) и т.д.). Поэт бурно реагирует на различные события, «которые не осмысляются как проявление какой-то общей, объединяющей их закономерности»

Сильно выделяется на фоне Алкея и Архилоха Солон , который, судя по биографии, так же был активным и темпераментным человеком. Взять, к примеру, его обращение к афинянам, когда, притворившись душевнобольным, поэт обратился к согражданам, призывая их возобновить войну за Саламин. Однако есть принципиальное различие: если внутренняя активность Алкея и Архилоха по сути бесцельна, то Солон старается целенаправленно воздействовать на судьбу своего государства.

Феогнид довольно много пишет о том, что невозможно угодить всем, а значит есть смысл оставаться самим собой («Но не могу я никак гражданам нравиться всем» - 24,стр.255). Так же как Архилох, Феогнид не советует читателю ударяться в крайности:

Во всём выбирай середину.

Тот же увидишь успех, что и трудясь тяжело. (335-336, стр.261)

Меру следует знать не только в труде, но и в удовольствиях. Из всех пороков больше всего Феогнида отталкивает «низкая жадность», «гордость надменная» (836,стр.268), человеческие подлость и предательство. Как и Архилох, он ценит в людях доблесть и много пишет о том, как важен разум. Да и вообще, создаётся впечатление, что это человек рационального склада ума, отдающий предпочтение рассудку, а не чувствам:

Резкие взлёты ума и души бесноватым присущи.

Трезвый расчёт и совет - вот что к добру приведёт. (1053-1054,стр.271)

Больше всего Феогнид боится лукавства, с помощью которого чёрное выдаётся за белое и наоборот («Часто бывает, что люди со лживой, лукавой душою прячут её, что ни день мысли меняя свои» - 965-966,стр.270)

Искренность - высшая ценность и для Мимнерма . Обращаясь в одном из своих произведений к Нанно, поэт говорит:

…да встанет меж нами с тобою правдивость!

Выше, святей, чем она, нет ничего на земле. (5(2),стр.243)

Ещё одно важное умение для человека - наслаждаться собственной жизнью. Об этом качестве также пишут многие поэты:

Я ненавижу всех тех, кто заботы дня,

Тягость трудов своих в душах лелеют. (7(71),стр.361)

Для Анакреонта жизнь - череда удовольствий, поэт просто не видит смысла тратить время на бесполезные переживания.

Семонид Аморгосский , человек во многом иных взглядов на жизнь, соглашается с Анакреонтом, что жить нужно «здесь и сейчас», ведь

Чтоб умереть, у нас довольно времени,

Живём лишь только плохо годы краткие. (3(3),стр.237)

Я постаралась обратить внимание на те черты характера некоторых из древнегреческих поэтов, о которых было мало сказано в предыдущих главах. Мне кажется, это необходимо для наиболее полного представления о том, в чём для них заключалось счастье и чем была наполнена их жизнь.

В данной главе я пришла к выводу, что, хоть счастье и субъективно, и большую роль играют внутренние переживания человека, вместе с тем есть немало объективных факторов влияющих на формирование понятия «счастья». К примеру, сильная, не ставившаяся под сомнение вера в существование богов, а отсюда - убеждения о том, «что такое хорошо и что такое плохо». Смерть по определению не может быть счастьем, ведь она ведёт человека в тёмное, страшное царство Аида, многократно описанное различными авторами (к примеру, 11 песнь «Одиссеи» Гомера).

Ещё один фактор - жизненные обстоятельства, различные социальные условия, формирующие личность человека. Так, например, сравнивая отношение к старости у Мимнерма и Солона, необходимо делать поправку на то, что это люди, воспитанные в очень разной среде. Именно поэтому в одном из подпунктов («Жизнеотношение»,4.3), я постаралась обозначить наиболее важные личностные качества различных поэтов, от которых зависит содержание их творчества.

Заключение

Работа практически закончена - осталось только подвести итоги. Выбранная мной тема «Категории счастья в ранней греческой лирике» очень многогранна и, конечно, рассмотреть её со всех сторон у меня не получилось. Я по своему усмотрению выделила наиболее значимые категории счастья, рассмотрела их на примере некоторых из древнегреческих поэтов VII - VI веков; всё это - люди с разным мировосприятием, которое складывается из множества факторов, таких как жизненный опыт, социальная среда и т.д. Очень интересно было проследить взаимосвязь эпохи и личных переживаний человека, найти для себя сходства и различия в восприятии окружающей действительности современным человеком и гражданином Древней Греции.

Работу я разделила на четыре части, первая из которых посвящена любовной тематике, вторая - анализу военной лирики, в третьей главе я постаралась выяснить, «в деньгах ли счастье» для различных авторов и наконец, в четвёртой части «Жизнеотношение» подытожила рассуждения о категориях счастья, уделив большее внимание личностным качествам поэтов.

Переход от объективного восприятия реальности к субъективному на бумаге - несомненно, огромный прорыв для мировой литературы. Наиболее ярким примером служит любовная элегия, в которой нет места отвлечённым рассуждениям - в любовной лирике тех времён уже отражён широкий спектр эмоций человека. Некоторые из поэтов, (Ивик, например) испытывают ужас при одной лишь мысли о мучениях, которые приносит человеку Эрот, а другие с наслаждением переживают лёгкие любовные увлечения (Анакреонт). На мой взгляд, наиболее многогранно описывает свои Эмоции Сапфо: здесь есть нежность, страсть, тоска, любовное томление и невероятное упоение собственными чувствами. И опять-таки именно на примере Сапфо можно проследить, что представляла собой любовь в творчестве древнегреческих поэтов тех времён. Самое главное, что я для себя поняла - ни у кого из авторов VII - VI веков нет внутреннего диалога со своей возлюбленной или возлюбленным. Пока что мы видим поэзию о собственных чувствах.

Во второй главе мы говорили о военной тематике в древнегреческой лирике: здесь военно-патриотические элегии Каллина и Тиртея и фрагменты произведений Архилоха, полные демонстративного пренебрежения к нормам общественной морали тех времён. Конечно, идеи, высказанные Архилохом, не ему первому пришли в голову. Думаю, для многих воинов-наёмников сохранить жизнь на поле боя - важнейшая задача; другое дело, что на бумаге таких идей раньше никто не высказывал. И вот тут Архилох и в самом деле «абсолютный новатор», в корне изменивший подход к вопросам военного дела. Впервые счастье - не погибнуть за родину, как у Каллина и Тиртея, - счастье выжить в битве, пусть даже и потеряв на поле боя свой щит.

В следующей главе я рассмотрела тему богатства и бедности в творчестве Солона и Феогнида. По большей части у поэтов в этом вопросе схожие взгляды, но в силу жизненных обстоятельств есть и значительные различия. Так, например, Феогнид, как ни пытается убедить самого себя, что «не в деньгах счастье», всё равно рано или поздно сбивается и начинает проклинать нищету, в которой нет красоты и благородства, присущего аристократии. Ну, а у Солона мы видим отвлечённые рассуждения о добродетели и о том, что не деньги делают человека счастливым, хотя и в крайней нужде ничего хорошего нет - всё должно быть в меру.

Также я обратилась к творчеству Гиппонакта. Анализируя фрагменты его произведений, я не сразу поняла, что лирический герой в данном случае мало общего имеет с самим автором и его внутренними переживаниями. Поэт, который на первый взгляд так явно пишет на тему материального достатка, по сути не пишет о нём вовсе, ведь он лишь создаёт маску, за которой совсем не видно реального человека.

И, наконец, в последней главе мы поговорили о том, что влияет на формирование понятия «счастья». Влияет множество факторов, наиболее важные из которых, пожалуй: социальная среда и религиозные убеждения человека (а так как в те времена вера в богов под сомнение не ставилась, то речь идёт об отношении к действиям, совершаемых небожителями). Поэты VII - VI веков - представители различных слоёв населения и, как следствие, люди с нередко противоположными взглядами на одни и те же вопросы.

Так же, как и в начале работы с творчеством древнегреческих поэтов, я по-прежнему убеждена, что тема «Категории счастья в ранней греческой лирике» актуальна в XXI веке. Самое очевидное: внутренние переживания, то, чем наполнена лирика, волнует любого человека во все времена. Также для меня лично было очень интересно увидеть знакомые черты современной поэзии, основы которой были заложены в архаический период. Ещё одна причина, по которой данная тема особенно важна и нужна именно в наше время - это то, что поэзия сейчас совсем не так актуальна, как, скажем, в XX веке.

Говорят, сейчас читать стали гораздо меньше, чем раньше - наверное, это действительно так. Но, если уж на то пошло, в первую очередь это касается поэзии. Людям почему-то сейчас тяжело воспринимать лирику, я знаю это и на собственном опыте. В том числе поэтому я и выбрала такую тему, чтобы научиться, читая, вникать, ощущать через текст эмоции автора. Надеюсь, у меня получилось. Думаю, это важный навык для любого человека.

Список использованной литературы

I.Источники (тексты древнегреческих поэтов VII - VI веков):

·«Эллинские поэты VIII - III вв. до н.э.», пер.: В.Вересаева, Г.Церетели, В.Ярхо, М.Гаспарова, С.Радцига, С. Апта, В. Иванова; издательство «Ладомир»,1999

·«Античная литература. Греция. Антология, часть 1», пер.: Г.Церетели, В.Вересаева, С.Апта, В.Латышева; изд-во «Высшая школа», 1989.Научная литература:

·В.Н.Ярхо - «Эпос.Ранняя лирика», изд-во «Лабиринт», 2001

·Т.Б. Гвоздева - «Греческая лирика VII - VI вв. до н.э.», изд-во Литературного института им.А.М.Горького,2006

·С.А.Ошеров - «Найти язык эпох: от архаического Рима до русского серебряного века», изд-во «Аграф», 2001

·А.И.Доватур - «Феогнид и его время», изд-во «Наука», 1989

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.