Реферат: Развитие стихосложения в русской поэзии. Развитие стихосложения в русской поэзии

Специфика русского стихосложения

(Основные этапы развития стихосложения в русской поэзии)

В основе стихотворной речи лежит, прежде всего, определенный ритмический принцип. Поэтому характеристика конкретного стихосложения состоит, прежде всего, в определении принципов его ритмической организации, то есть в установлении принципов, строящих стихотворный ритм. С этой точки зрения системы стихосложения распределяются на две основные группы: количественное (квантитативное) стихосложение и качественное (квалитативное) стихосложение.

Ритм речи сам по себе не создает стиха, точно так же как и стих не сводится к собственно ритму. Если, с одной стороны, известная ритмичность вообще присуща речи в силу физиологических причин (вдохи и выдохи, разбивающие речь на более или менее равномерные отрезки), то с другой стороны, четкая ритмическая организация речи возникает напр. в трудовом процессе, в рабочих песнях, фиксирующих и усиливающих ритмичность работы.

Народное стихосложение – один из наименее разработанных участков русского стиховедения. Относительно самых принципов его конструкции на протяжении XIX в. высказывались самые различные, исключающие друг друга предположения и догадки. Один из первых исследователей русского народного стихосложения – А.Х. Востоков, отмечая в нем «независимое существование двух разных мер, то есть пения и чтения», анализировал в нем только «вторую меру», то есть явления речевого ритма. При этом Востоков приходил к выводу, что в народном стихосложении «считаются не стопы, не слоги, а просодические периоды, то есть ударения».

Один из самых характерных видов русского народного стиха – былинный стих – состоит из трех «просодических периодов», то есть несет три главенствующих фразовых ударения, из которых первое чаще всего падает на третий слог стиха, а дальнейшие разделены слоговыми промежутками, колеблющимися от одного до трех слогов. Постоянным признаком былинного стиха является особое строение клаузулы – дактилической с факультативным полуударением на последнем слоге. Такая клаузула составляет внешнее отличие стиха собственно былин от позднейших т.н. «исторических песен», построенных на женских окончаниях.

На тех же принципах основаны и различные формы народной лирики, которые распадаются на ряд разновидностей, различающихся по числу фразовых ударений в стихе и по типу его окончаний (среди которых мужское неупотребительно). Это касается главным образом т.н. «протяжных» песен, так как плясовые, благодаря упорядоченности междуударных слоговых промежутков, нередко вплотную подходят к формам «литературного», силлабо-тонического стиха.

Акцентные (речевые) системы стихосложения делятся на три основные группы: силлабическое, силлабо-тоническое и тоническое. В основе всех групп лежит повторение ритмических единиц (строк), соизмеримость которых определяется заданным расположением ударных и безударных слогов внутри строк, безотносительно к их количественным соотношениям, и выразительность которых зависит от интонационно-синтаксического (а не музыкального) строения стиха.

К силлабической группе относятся напр. французская, польская, итальянская, испанская и др. системы. (К этой группе относилось русская и украинские системы в XVI–XVIII вв.) К силлабо-тонической группе относятся английская, немецкая, русская, украинская и др. системы (относящиеся в то же время в значительной мере и к тонической группе). Принципиального отличия между этими группами нет; во всех трех группах речь идет об акцентной основе ритма, дающей те или иные, зачастую переходящие друг в друга, вариации. Поэтому вышеприведенное традиционное деление в значительной мере является условным.

Простейшей формой акцентной системы является тонический стих, в котором соизмеримость строк (ритмических единиц) основана на более или менее постоянном сохранении в каждой строке определенного числа ударений при переменном числе безударных слогов (как в строке в целом, так и между ударными слогами). Одинаковое число ударений в каждой строке на практике может не соблюдаться, но ритмического шаблона это не меняет.

Силлабический стих представляет собой тонический стих, в котором число слогов в строке и место некоторых ударений (на конце и в середине строки) фиксировано. Остальные ударения (в начале каждого полустишия) не фиксированы и могут приходиться на различные слоги.

Если в тоническом стихосложении имеет место полная свобода в числе и расположении безударных слогов; в силлабическом – фиксированное число слогов при относительной свободе их расположения, то в силлабо-тоническом стихе имеют место как фиксированное число слогов, так и их место в строке. Это придает стихотворным единицам наиболее отчетливую соизмеримость.

Ударения в силлабо-тоническом стихе располагаются или через один безударный слог (двусложные размеры), или через два (трехсложные размеры). Перенося на силлабо-тонический стих терминологию античного стихосложения, двусложные размеры, в которых ударения падают на нечетные слоги, называют хореическими, а двусложные размеры, в которых ударения приходятся на четные слоги, – ямбическими. (Приравнение ударного слога к долгому, а безударного – к краткому, разумеется, реальных оснований не имеет и может быть принято только как терминологическая условность.) Соответственно трехсложные размеры с ударениями на 1/4/7-м и т.д. слоге называются дактилическими, с ударениями на 2/5/8-м и т.д. слоге – амфибрахическими и с ударениями на 3/6/9-м и т.д. слоге – анапестическими.

В зависимости от числа ударений в строке размеры обозначаются как двух-, трех-, четырех- и т.д. стопные ямбы, дактили, амфибрахии, анапесты и т.п. Эта терминология (учитывая ее условность) прочно укоренилась в употреблении и в достаточной мере удобна.

На практике в силлабо-тонических размерах ударные слоги не всегда выдерживаются в фиксированном «силлабо-тоническом» порядке. Как обратное явление, и в тоническом и в силлабическом стихах расположение ударений может принимать урегулированный ямбический, хореический и т.п. характер. Так, во французском и польском стихах можно найти примеры хорея; близок к силлабо-тонике итальянский десятисложный стих. Т.о. между группами акцентного стиха строгой грани не существует; существует ряд промежуточных построений, а собственно различение между группам и происходит в большей степени статистически, по частотности метрических явлений.

Основные моменты в истории русского стихосложения

До конца XVI в. в России, как и на Украине, господствует народная песенная система стихосложения. Усложнение общественных отношений с конца XVI в., приобщение к западной культуре, развитие письменности приводят к тому, что в книжной поэзии XVII в. народный стих сменяется речевым. Этот силлабический стих развивается под влиянием главного польского силлабического стиха, которым пишут. С. Полоцкий, Д. Ростовский, Ф. Прокопович, А. Кантемир, ранний Тредиаковский. Силлабическое стихосложение господствует до 30-х гг. XVIII в. в России, а на Украине еще позже, до 70-х гг.

30-е гг. XVIII в. в русской литературе характеризуются расширением творческого диапазона, созданием новых литературных образов и жанров, разработкой литературного языка. Ведутся поиски более индивидуализированной и выразительной стихотворной системы. Эти поиски ведутся и в пределах силлабического стиха (Кантемир, Тредиаковский), и под влиянием западноевропейского тонического и тонико-силлабического стиха (Тредиаковский, Глюк и Чаус, Ломоносов), и в связи с дальнейшим изучением народного стихосложения (Тредиаковский).

Поиски завершились и в практике и в теории выступлениями Тредиаковского и Ломоносова («Новый и краткий способ сложения стихов» Тредиаковского, 1735, и «Ода на взятие Хотина» Ломоносова, 1738). Эти работы заложили основы современного силлабо-тонического стиха, нашедшего наиболее завершенное и совершенное выражение в творчестве Пушкина.

Несмотря на доминирующее значение силлабо-тонического стиха уже в XVIII в., в сущности уже у Ломоносова, с несомненной отчетливостью у Сумарокова, позднее у Востокова, у Пушкина (сказки, «Песни западных славян») намечалось и развитие тонического стиха. Это было вызвано, с одной стороны, усиливающимся интересом к народному стиху с тонической структурой, с другой стороны – попытками подражания античным сложным размерам, превращавшимся в русской интерпретации в тонические построения.

Огромный вклад в развитие русской классической поэзии внесли Жуковский, Лермонтов и, конечно же, Пушкин. С А.С. Пушкина многие ученые связывают образование литературного языка, каким он представлен сейчас. Хотя сам писатель экспериментировал с языком очень интенсивно. Известным является его Онегинская строфа из романа в стихах «Евгений Онегин», в основу которой был положен сонет – 14-строчное стихотворение с определенной рифменной схемой.

1. Скрипов, Г.С. О русском стихосложении / пособие для уч-ся. М. : Просвещение, 1979. – 64.

2. Востоков А. Опыт о русском стихосложении, изд. 2-е. – СПБ, 1817.

3. Сокальский П. П., Русская народная музыка, великорусская и малорусская, в ее строении мелодическом и ритмическом. – Харьков, 1888.

4. Корш Ф., О русском народном стихосложении, в кн.: Сборник Отделения русского языка и словесности Акад. наук, т. LXVII, № 8. – СПБ, 1901.

5. Маслов А. Л., Былины, их происхождение, ритмический и мелодический склад, в кн.: Труды Музыкально-этнографической комиссии, состоящей при Этнографич. отделе Об-ва любителей естествознания, антропологии и этнографии, т. XI, М., 1911.

6. Русская литература XX века / под общей ред. В.В. Агеносова, в двух частях. М. :Дрофа, 2002.

7. О современном состоянии литературы. Режим доступа –

Специфика русского стихосложения

(Основные этапы развития стихосложения в русской поэзии)

Основные моменты в истории русского стихосложения

С наступлением эпохи серебряного века стихосложение подвергается демократизации. Постоянные эксперименты с поэзией авангардных течений (футуризм, дадаизм, акмеизм) приводят к изменению структуры построения. Стихи, написанные по этой системе, получили название пульсирующие строки (или импульсаризм). Впрочем, стиль импульсаризма представлен в современной поэзии более широко, чем у поэтов серебряного века. Стихи характеризуются многочисленным разнообразием использования художественных приемов: членение строк ритмовым делением (например, расположение строчек «лесенкой», чередование длинных и коротких строк), повторы, перифразы, звукопись, частная лексика и далее. Современное состояние поэзии довольно противоречиво и многогранно, так как в нем соединены многочисленные течения и принципы, накапливавшиеся на протяжении всей истории стихосложения. Практически сведенное до минимума использование архаизмов, диалектов, высокопарных слов привело к тому, что стихи стали сложны для чтения, но легки для восприятия. Это привело к тому, что стихи стали более направлены по тематике в обход высокого искусства к пути прагматичного постмодернизма.

1. Скрипов,Г.С. О русском стихосложении / пособие для уч-ся. М.: Просвещение, 1979. – 64.

2. Востоков А. Опыт о русском стихосложении, изд. 2-е. – СПБ, 1817.

6. Русская литература XX века / под общей ред. В.В. Агеносова, в двух частях. М. :Дрофа, 2002.

7. О современном состоянии литературы. Режим доступа – http://impulsarizm.narod2.ru/

«Всякое стихотворение – это покрывало, растянутое на остриях слов. Эти слова светятся, как звезды, из-за них и существует стихотворение». Мнение Александра Блока, замечательного русского поэта, наверняка совпадет с точкой зрения всякого, кто от природы талантлив и с воодушевлением пишет стихи. К сожалению, сегодня поэтическое искусство не имеет былой ценности – той, что «музыка души» обретала в эпоху Александра Пушкина или Анны Ахматовой. Однако есть еще надежда на возрождение прошлых традиций, ведь ежегодно 21 марта авторы и читатели отмечают праздник , призванный напомнить жителям планеты о существовании мира Прекрасного.

История праздника

Праздник 21 марта, Всемирный день поэзии, был учрежден не так давно: в 1999 году , в столице Франции, в рамках 30-й генеральной ассамблеи ООН. Там же и были проведены мероприятия, посвященные новоиспеченному World Poetry Day – Всемирному дню поэзии. Главной целью ежегодного Всемирного дня поэзии, прежде всего, является приобщение к стихотворному искусству современных людей, далеких от романтики и лирического мышления. Ведь известно, что проблема умирающей культуры с каждым годом становится всё острее.

Кроме того, ввиду популяризации рыночных отношений поэзия считается попросту невыгодной с коммерческой точки зрения, а значит – лишней в перечне сфер человеческой деятельности. Поэтому World Poetry Day нужен обществу, дабы развеять пессимистические заблуждения.

Праздник 21 марта - Всемирный день поэзии – это реальная возможность проявить свои творческие способности с тем, чтобы окружающие узнали о таланте рядом живущего, никому не известного стихотворца.

В рамках этого замечательного весеннего праздника 21 марта проходят тематические мероприятия, где уже состоявшийся литератор может пообщаться с автором-новичком, последний – почерпнуть много полезного из беседы с более опытным коллегой.

Представители таких организаций, как творческие клубы, малые издательства, получают шанс предложить свои услуги всем нуждающимся в продвижении поэтических наработок и стать местом встречи людей искусства.

Непосредственно в России Всемирному дню поэзии уделяют достаточно внимания. Уже стало традицией отмечать данный праздник при активной поддержке Театра на Таганке. А несколько лет тому назад торжества стали проходить и в других культурных организациях: например, в Государственном центре современного искусства. Поэтические вечера, на которых авторы публично выступают со своими лучшими произведениями, интеллектуальные соревнования на стихотворные темы – всё это имеет место быть каждый год на праздник 21 марта вот уже более 10 лет.

Возникновение и развитие поэзии

В подтверждение своих слов предки современных скандинавов рассказывали легенду о двух противостоящих друг другу волшебных народах – ванов и асов. Когда непримиримые враги устали от бесконечных войн, они заключили перемирие, скрепив его созданием мудрого карлика Квасира из собственной слюны. Однако феноменальная осведомленность рукотворного существа во всех сферах знаний не понравилась двум жителям – Галару и Фьялару. Хитрецы решили убить мудреца, что не преминули осуществить. Кровь мертвого всезнайки негодяи поместили в котел, добавили туда мед. Полученная смесь была названа «медом поэзии», и любой, кто вкушал чудесный напиток, обретал талант стихотворца…

Ну, а что говорят ученые? Специалисты в области исторической науки приписывают сочинение первого поэтического произведения жрице Эн-хеду-ан, дочери правителя шумеров. Это был гимн в честь богов. Историк Томас Лав Пикок попытался разделить весь период существования поэзии на несколько эпох. Всего у него получилось четыре временных промежутка, каждый из которых отличался от предыдущего свойственными лишь ему чертами.

Согласно мнению Пикока, стихи появились задолго до возникновения письменности. Самые ранние поэтические формы представляли собой примитивные оды, прославляющие совершающих подвиги воинов, управляющих народом и других ярких личностей. Это был железный век поэзии. После него наступила золотая эпоха, к характерным чертам которой относились восхваления не ныне живущих, а великих предков, образность языка, оригинальность стихотворных оборотов, соответствующий уровень знаний авторов. В этот период творили поэты Гомер, Софокл и пр.

Серебряный век включал в себя развитие двух типов поэзии: оригинального, с применением сатирических и дидактических ноток, и подражательного, заключающегося в своеобразной обработке разновидностей стихотворений предыдущей эпохи.

Завершающим этапом стал медный век искусства создания «музыки души», окончание которого ознаменовалось приходом мрачной эры Средневековья. После, как утверждает Томас Лав Пикок, поэзия лишь возвращалась к уже пройденным периодам, не делая ни малейшей попытки подарить человечеству что-то новое.

Стихотворения и современность

Нынешнее общество воспринимает поэтические произведения не так, как это было с социумом прошлых столетий. Всё меньше в стихах смысла, все больше явно неуместных эпитетов и метафор, а кумирами молодежи всё чаще становятся авторы, в совершенстве владеющие написанием нецензурной поэзии. Но даже в создавшейся ситуации нельзя сказать, будто «музыка души» изжила себя. Достаточно заглянуть на крупные поэтические интернет-порталы типа «Стихи.ру», «Поэзия.ру» и пр., чтобы понять: в нашей стране (думаю, и в мире тоже) есть множество потрясающих поэтов, вот только большинство из них неизвестны читателям печатных изданий… Впрочем, у каждого автора «из народа» всегда имеется шанс заявить о себе на более высоком уровне, выйти за пределы сетевого пространства – правда, в основном, не без привлечения денежных средств. Однако и здесь нередки исключения, что не может не радовать.

Поэзия – это оригинальный язык, понятный всем и каждому, но для изъяснения подходящий лишь избранным. Стихотворения – это не просто рифмованные строчки, построенные с учетом определенного ритма, а показатель уровня общественной культуры. Посвятите день 21 марта чтению лирических истин, и вы почувствуете, как в сердце вливается симфония света. А еще возможно, поймете, насколько прав был Расул Гамзатов, перу которого принадлежит следующее стихотворение:

«Поэзия, ты сильным не слуга,
Ты защищала тех, кто был унижен,
Ты прикрывала всех, кто был обижен,
Во власть имущем видела врага.

Поэзия, с тобой нам не к лицу
За сильным возвышать свой голос честный,
Ты походить не можешь на невесту,
Которую корысть ведет к венцу»

Мы поздравляем всех ценителей высокой культуры и творчества с праздником 21 марта Всемирным днем поэзии. Поэзия - это наше культурное прошлое, настоящее и будущее. Поэзия делает нас ценителями доброго и вежливого слова, поэзия воспитывает в нас сдержанность, уважение к людям, учит ценить человеческие чувства и отношения.

Для начала несколько слов об определении поэзии. Поэзия (дословно творчество) до середины 18 века употреблялось в значении литературы в общем. Последние века принято называть поэзией только стихотворное творчество. Поэзия включает в себя все жанры и виды общехудожественной литературы, но применяется лишь к стихотворному творчеству.

Эпосом (греч. – “слово”) называют род литературы, когда прослеживается повествовательная, сюжетно-описательная форма изображения жизни. Эпос включает в себя такие жанры, как поэма, эпопея, роман, повесть, рассказ, очерк и баллада.

Лирика (греч. – “лирный”, исполняемый на лире) – это вид литературы, когда путем непосредственного выражения чувств, мыслей и переживаний автора или героя воссоздается жизнь. Песня, романс, сонет, стансы, рондель, рубаи, триолет и др. – все это жанры лирики.

Драма (греч. – “действие”) – это ни что иное, как прием для сценического исполнения произведения. Здесь жизнь и мировоззрение выражаются через диалоги и непосредственные действия героев. Это уже почти театральное искусство, так как основой отображения смысла произведения есть не столько слово, сколько действия. Трагедия, драма (в узком понимание) и комедия – вот жанры драматической литературы.

Эта градация родов литературы довольно условна, так как современное искусство слова движется к слиянию родов; довольно сложно на сегодняшний день с полной уверенностью сказать, что одно произведение драматично, иное лирично, а третье – настоящий эпос. Однако единственное, что еще остается четко выраженным, это то, что поэзия как стихотворная литература в первую очередь лирика, именно ее лиричность посредством слова (иногда описательной формы) описывает движение мыслей и лирической нити произведения.

Возникновение поэзии исследователи и археологи связывают с развитием человеческого племени. Сначала поэзия была примитивным ритуальным инструментом, сопровождая ритуалы собирательства, охоты, сбора урожая. Возникая и развиваясь как сопровождающий инструмент, нередко поэзия выражала настроение автора, хотя с полной уверенностью нельзя сказать, с какой целью слова составлялись в определенной последовательности.

Поэзия неразрывно была связана у некоторых народов с музыкальным творчеством, часто возникая и развиваясь параллельно, эти два жанра искусства дополняли друг друга. Так, например, славянские думы, исполняемые на гуслях или на бандуре, выступают своего рода “потомками” первобытного слияния поэзии и музыки, а сам термин “лирика” походит от музыкального инструмента лиры, под который обычно в античные времена исполнялись первые лирические произведения.

Возникновение поэзии у различных народов характеризуется их географическим, политическим и ментальным полюсом.

Развитие поэзии знает такие этапы:

1. Первобытная поэзия как инструмент ритуала. Нередко первобытная поэзия оставалась в стороне от всеобщего признания. Она существовала и воспринималась как должное, никогда не могла быть сравнимой по значимости с живописью. Непризнание поэзии было следствием того, что язык (как средство общения) не был на достаточном уровне развития, не мог развивающийся элемент первобытного человека иметь и полноценное порождение свое в виде поэзии. С развитием общества происходило усложнение социальных процессов, которые в свою очередь инициировали развитие языка.

2. С развитием языка усложнялось мировосприятие человека, так как многие явления и чувственные переживания все легче можно было передать с помощью слов. Формировался и стандартный багаж образов, с помощью которых происходил обмен чувствами, оценками. У разных народов это происходило в разное время. Так, например, миру искусства известна античная поэзия (Древняя Греция, давшая возможность развития Древнеримской и связать последнюю с Древневосточной поэзией) . Отличительными особенностями поэзии Древней Греции было то, что составлялась как литература в общем, так и поэзия (в современном понимании) на основании мифов, местных рассказах о богах и героях. Согласно историческим исследованиям литература Древней Греции разделяется на такие этапы:

а) микенский (17-10 вв. до н.э.). В этот период литературы письменной почти не существовало, так как развивалась устная словесность;

б) период геометрического стиля (10-9 вв. до н.э.) – период героического эпоса. Основной характеристикой этого периода было наивное “геометризованное” изображение человека;

в) архаический (7-6 вв. до н.э.) – эпос приобретает письменную форму. В этот период были написаны неоспоримые шедевры (вернее сказать первые в своем роде) “Илиада” и “Одиссея” Гомера. Что же касается лирики, то в архаический период она носит политический характер, развиваясь неразрывно с музыкой. Так выработались два основных вида исполнения лирических произведений в виде од, дифирамбов, стихотворений, исполняемых соло (монодия) и хором (хородия). Возникает и развивается жанр басни;

г) классический (550-350 гг. до н.э.). Достигла расцвета драматургия и художественная проза, рождаются исторические и философские прозаические произведения (Геродот, Платон, Аристотель и др.), лирика же изменений не претерпела;

д) эллинистический (350-31 гг. до н.э.), когда при дворах развивается “ученая” поэзия, филология, история, философия; жанр комедии утратил политическую окраску и стал просто бытовой драмой, поэзия же заняла достойное место. Для изучения словесности создаются школы;

е) римский период (31 г. до н.э. – 476 г. н.э.). Литература утрачивает связь с народным творчеством, идет влияние народов ближнего востока. Это связано с завоеваниями Древнего Рима в Азии. Профессионализм литературных деятелей связан с аристократичностью, когда творить и мыслить достойны были лишь свободные граждане, имевшие возможность обучаться риторике и письменности.

На востоке литература получила толчок для развития с римскими завоеваниями, хотя римская культура и пополнила свой божественный пантеон, развитое восточное общество не уделяло литературе такого внимания, коим удостаивала литературу римская империя.

3. Далее происходит развитие литературы в общем. Любой этап развития характеризовался особенностями общественного и политического строя в государстве. Так, например, средневековая (5-15 вв.) литература, сменившая античную, характеризовалась влиянием христианской церкви на все жанры. Комедия считалась запрещенным жанром. Это было связано с церковным запретом на смех. Вся печатаемая литература носила теологический характер, а поэзия почти не развивалась.

4. На смену средневековой литературе приходит литература эпохи возрождения (15-17 вв.). Гуманизация общества дала возможность человеку стать главной фигурой. Человек считается полноценной личностью, а частое его описание дает предпосылки для развития реалистических тенденций. С этого периода начинается непосредственное развитие поэзии, так как основными жанрами становятся поэма, поэзия в общем, поэтическая драматургия. Любовная и пасторальная (изображение беззаботной жизни пастухов и пастушек) лирика приобретают всеобщее признание, а классические формы сонетов, родно, канцонов, секстин, терцин распространяются по всей Европе. Четкость форм стихотворных произведений не давала достаточной свободы для развития идеального искусства, так как для описания чувств, например, в сонете необходимо было придерживаться, прежде всего, строгой формы построения сонета, что часто заставляло автора направлять мысли не на свой внутренний мир, а на формирование стихов (строк) в определенной последовательности в пределах одного сонета.

5. Во Франции в 17 веке получает распространение новое литературное течение классицизм . Рационализм занимает господствующее положение в обществе. Основными жанрами считаются высокие (ода, героическая поэма, тема – рыцарство) и низкие (комедия, сатира, басня, идиллия). Иными словами развитие получает прозаическая и поэтическая сатира. Тут можно отметить, что, зародившаяся еще в архаический период басня, писанная эзоповым (аллегорическим) языком и сатирический стилизм становятся попыткой выразить истинные чувства через призму рациональности созерцателя по принципу “sapienti sat” – “умный поймет”. Так как искусство несет в себе функции наслаждения и познания, то, развивая в себе чуткость, люди того времени получали наслаждение искусством.

6. На смену строгой регламентации и аристократизму приходит в 18 веке сентиментализм . Целью авторы ставили растрогать чувства читателей, показывая несчастную судьбу героев своих “слезливых” комедий, элегий, посланий. По сути сентиментализм был переходным этапом между классицизмом и романтизмом.

7. Возникновение романтизма можно связать с развитием идей сентиментальности и подъемом антифеодальных движений. Проявляется большой интерес к фольклору, обновляются и совершенствуются жанровые формы исторического романа, фантастической повести, лирической поэмы, баллады, язык насыщен тропами (образными выражениями) и иного рода украшениями. В эпоху романтизма развивается лирика. Индивидуализация и идеализация приобретают всеобщее признание. Все герои тогдашних произведений носили отпечаток идеальности своих образов, тем самым, вводя в заблуждение многих, веривших в реальность тех героев. Однако идеализацию нельзя назвать ошибкой творца, так как описание человека в произведениях искусства не должно полностью копировать человека, но должно показать его во всей красе, к которой необходимо стремиться, познавая себя все глубже и глубже.

8. Стремление к правдивому и объективному отражению и воспроизведению действительности в формах, отвечающих самой действительности одновременно с революционностью взглядов, стало основой для становления и развития критического реализма . Само течение реализма употребляется применительно и к античности, и к средневековью, и к возрождению, однако критический реализм связан непосредственно с развитием романтизма. Реализм – это описание внешнего мира, взаимоотношений людей и их быта наиболее “реально”, так, создавались огромнейшие труды, описание в которых сопровождало нередко несколько поколений героев.

9. Как противоположность реалистическим течениям возникает в конце 19 – начале 20 вв. новое течение в литературе, сделавшее переворот в поэтическом мировосприятии. Его название походит от французского слова “декаданс” – упадок. Упадок реальности, взвешенности – это был прорыв в эволюции поэтики, сравнимый лишь с возникновением рифмы. Для декадентства характерны отчужденность от жизни, отказ от общественной борьбы, пропаганда концепции “искусство для искусства”, пессимизм, мистика, индивидуализм, предпочтение формы содержанию. Декадентство объединяет такие школы, как символизм, футуризм, имажинизм, сатира.

Основной идеей декадентства было произведение впечатления на читателя не только с помощью смысла произведения, но так же и с помощью определенного набора звуков в словах, неадекватностью образов. В период становления декадентства понятия “формы” и “содержания” меняются. До конца 19-го века считалось, что форма в поэзии – это слова, а содержание – образы, смысл самого произведения, однако с наступлением эры декадентства формой становятся сюжетные линии поэзии, а содержание теперь состоит из слов, сочетаний как словесных, так и звуковых, которые призваны наложить отпечаток на читателя, а уж потом дать ему возможность проникнуть в глубь произведения. На основании того, насколько сильной должна быть связь формы и содержания, начали выделяться различные литературные школы.

Символизм – это декадентское течение, основанное на свойствах слова, когда основной сюжет произведения передается различными стилистическими приемами, часта аллитерация, повторы (о них в следующих главах). Для символизма характерно было то, что содержание (определенный набор звуко- и словоформ) помогало понять сюжет произведения. Различают три основные стиля символизма:

а) все произведение представляет собой полную картину, однако некоторые моменты смазаны, не полностью открыты;

б) произведение цельное, однако некоторые сцены создаются для передачи соответствующего настроения;

в) произведение непонятное на первый взгляд, нет четкой сюжетной линии, однако у чуткого читателя такие произведения создают основной “фон” настроения (Брюсов, Бальмонт).

Футуризм – это отказ от норм классического стихосложения, когда появляются новые словоформы (“олуненная аллея”) и даже совершенно непонятные формы слова (“о е я о е ю я...”). Характерен стиль футуризма для тех поэтов, которые желают дать своему творчеству полную свободу, не привязываясь к нормам лингвистики (Маяковский, Северянин).

Акмеизм – ответвление декадентства, произведения которого характеризовались кристальной чистотой биологии и эстетики в описании чувств и воззрений.

Теургизм – крайние формы мистификации образов, где их связь неуловима. Основными темами теургов были оккультизм и колдовство во всех их проявлениях.

Имажинизм – течение, перекликающееся с сентиментализмом и третьим направлением символизма (поэтический аналог импрессионизма в изобразительном искусстве).

Сатира – как правило политические взгляды или несогласие с социальными нормами порождало сатиру в стихах (яркий представитель Саша Черный).

Все эти течения развязали руки все более новым течениям, которые принято объединять под общим термином Модернизм.

10. Модернизм . Сложно что-либо сказать, кроме того, что модерн – в переводе значит новейший. Современные тенденции в литературе характеризуются смесью классических течений, экстракт накопленного в литературе на протяжение веков. Современные течения характеризуются неверным пониманием идей декадентства, провозглашающих идеи независимости творца, идеи минимализма вместе с якобы скрытым глубоким смыслом.

С развитием декадентских течений появляется основа для авангардизма - самого свободного искусства, которое полностью провозгласило победу над реализмом - то, к чему стремились ранние декаденты. Вечные поиски для художественного выражения приводят к принятию авангардистов аб-солютно разных направлений в поэтике. На одной строке стихотворения могут находиться и проблес-ки заложенного автором смысла, и, порой, самые абсурдные вещи.

Авангардизм декадентства состоял в революционности взглядов на искусство и роль автора, авангардизм же современной литературы состоит в том, чтобы любому предмету, любой форме придать вид великого творения.

Современная поэзия становится ассоциативной, подсознательной, результат влияний свободных течений начала 20-го века. Модернизм характеризуется таким огромным количеством независимых школ и тенденций, что порою сложнее найти себя в них, нежели подходящую для себя. Данный этап развития литературы в целом и поэзии в частности есть ни что иное, как переходной этап от декадентства до культуры высшего порядка, когда слова будут так же атавистичны, как третье веко у человека.

Для сознания современного человека характерна быстрая адаптация к недосказанности в стихах, современному человеку намного быстрее уловит нить для разгадки заложенной в стихе тайны, нежели людям времен классицизма. Однако в этом есть отрицательные стороны свободных течений модернизма:

во-первых, скоро будет выработан и установлен определенный набор слов для выражения невербальности (“несловесности”) мышления, с которым все согласятся и,
во-вторых, будет стандартизация мышления на основании вербальности рационального изложения. Этот процесс двояко негативно отразится на мышлении человека и в результате приведет к мыслительной деградации. Не смотря ни на что, есть еще надеждополагающие течения и школы в поэзии, которые спасут ее от полного вымирания из-за отсутствия традиций.

Андерсен сказал в одной из своих сказок, что птица Феникс “родилась в цветке райского сада, и бог нарек имя ей – Поэзия”. Так ли это? Для начала разберемся с общим определением поэзии. Для “не поэта” поэзия – это стихи, поэмы и другие творческие изыскания подобного рода. Даже сложно представить себе наличие других мыслей у людей непосвященных в таинства поэзии. Особо не задумываешься над определением поэзии, если стих производит впечатление, и становится возможной духовная связь с автором. Но для поэтов-профессионалов поэзия – это ни что иное, как рождаемое из самого главного, что остается от просеивания и поисков слов, образов, это как бы концентрат главного, что хотел сказать автор. Поэтичность присутствует в поэзии всегда, но не всегда поэзия поэтична, ибо второе понятие много шире первого.

Я не собираюсь навязывать своего мнения. Если подобные мысли рождаются при чтении данного произведения, значит Вы не достаточно подготовлены для принятия для себя истин поэзии. Их много, особенно сегодня. Но я не ставлю себе целью описать все современные подходы к сущности поэзии. Вот те основы, которые одинаково важны для самоопределения всех подходов:

Поэзия одна. С этим не согласится только человек, никогда не пробовавший писать стихи. У кого возникают мысли о том, что “поэзий” много и их число напрямую зависит от количества личностей поэтов, – тот не прав. Не прав дважды: поэт живет в поэзии, а не она в нем, и именно поэт старается найти то или иное поэтичным, и ни коим образом не поэзию практичной. Поэзия существует лишь для самой себя, она не призвана влиять на ход мыслей социума, но лишь для отдельных личностей она есть поэзией. Она не приносит пользу, но и бесполезной ее назвать нельзя. Истинно, что поэты прошлого проводили часы, и нередко даже месяцы, в спорах о смысле поэзии, но так и не пришли к общему знаменателю. Единственное, что не вызывает различных мыслей по поводу пользы поэзии – это то, что поэзия и польза – различные плоскости, никогда не соприкасающиеся, а идущие параллельно.

Поэзия вечна. Она родилась тогда, когда человек пытался самоутвердиться в окружающем его мире, не даром существуют образные выражения о том, например, что “солнце всходит”, хоть все мы прекрасно понимаем, что неодушевленные предметы не могут двигаться сами собою, им доступно движение по средствам внешних факторов. Возникая в сознании первобытного человека, поэзия всегда искала выход через его эмоции, в дальнейшем – чувства, формировала мировосприятие человека. Поэзия останется и после вырождения человеческой расы в символах и энергетических полях вокруг земли, и вечность самой поэзии будет зависеть от относительности вечности в целом. Вопрос о безначальности поэзии остается открытым, но одно очевидно, что до появления мысли у человека, ничто не существовало по теории эгоцентризма человечества.

Поэзия чиста. Тот, кто считает, что современность развязала нам языки, и теперь мы вольны говорить, что душе пожелается, – не поэт. Поэт всегда осторожен, несговорчив, не старается отображать окружающий его мир полностью, во всех деталях, он стремится быть поэтичным, и его поэтичность напрямую зависит от того, насколько он смог “завуалировать” свои чувства, мысли, восприятие мира, насколько образно он смог передать внешний мир в своих стихотворениях. Он как бы очищает в творчестве свою речь, придает ей благозвучия, обрамляя звуки своей души в словах, при необходимости алитерированных или составленных в определенной последовательности. В процессе творчества поэт очищается и сам. Если не принять тот факт, что поэзию отличает чистота – можно забыть о возможности раскрытия своей личности, ибо личность открывается лишь чистому началу, ведь личность – это чистота .

Поэзия высока. При выборе слов и оборотов поэт не должен насиловать себя долгими поисками для выражения того или иного состояния души. Но он одновременно и не должен упрощать язык своих произведений. Поэзию отличает от разговорного языка в первую очередь стиль, слог, ритмичность, лиричность. Если эти составляющие опустить – получится текст, иногда не плохой, но поэзией который назвать нельзя. Достаточно вспомнить начало ХХ века, когда язык приобретал подобие современного нам, но поэты того времени никогда не позволяли себе опускаться до того, чтобы, например, описать состояние внутреннего очарования словами “классно”, “борода”, “тупо нереально” и др. Однако, можно привести пример ранних стихов В. Маяковского, где он говорил о любви и водосточных трубах. Но неужели это сопоставление не поэтично само по себе? Тут есть слог (слог футуриста), тут есть стиль (непревзойденный стиль ранних футуристов), ритмичность футуристов завораживает своей откровенной непредсказуемостью, а сколько лирики передано музыкой самого стиха! Читатель невольно задумывается, смог ли бы он сыграть ноктюрн любви на водосточных трубах. Остается очевидным, что поэзия должна быть выше окружающей рутины слов и оборотов, она призвана оказывать влияние на умы и души автора и читателя, связывая их невидимыми нитями. Если поэзия не будет высокой, связи автора и читателя на высоком духовном уровне не произойдет.

Поэзия творческая. Это отличительная черта поэзии и поэтичности в целом, ибо только в творчестве рождается высокое, вечное, чистое, своеобразное. Если творчество отсутствует при создании поэтического произведения – значит созданное либо будет повторять предыдущие творения, либо не сможет доставить наслаждения автору в полной мере, а, значит, нет смысла для создания вообще. Только автор наслаждается своими произведениями в полной мере, созерцатели же получают наслаждение от созданий поэтического творчества.

Поэзия внутренняя. Только внутри поэта находится настоящий лирический мир. К этому пришли представители декадентских (и символистических в частности) движений в начале ХХ века. Они аргументировали данное утверждение тем, что человек по натуре своей эгоцентрист, поэтому все пропускает сквозь себя, удостаивая некоторые предметы “быть” по воле своего воображения. Это представление сделало революцию в мире поэзии и дало возможность глубже смотреть на свою личность. Еще никогда поэзия не формировала личность поэта, как после принятия поэтами этой элементарной и закономерной на наш взгляд истины.

Что же касается поэтичности, то она должна быть в любом произведении искусства, будь то картина художника или здание вдохновленного архитектора. Без поэтичности невозможно искусство, но без поэзии – возможно, а перечисленные выше элементы поэзии относятся к поэтичности, если она не напрямую связана со словесным творчеством. В этом основное различие между поэзией и поэтичностью. О словесной поэтичности в следующих главах.

60–е годы, наполненные оптимизмом исканий и открытий, даровали многим художникам слова невиданные ранее возможности описания и осмысления происходящего. Примечательным явлением в разных произведениях тех лет был активный герой, шло обновление и обогащение классического стиха новой рифмой, стихи стали отличаться большей свободой лирического высказывания, развивалась поэзия яркой публицистичности.

К середине 60–х годов критики заговорили о наметившемся тяготении многих поэтов к лирическим раздумьям, к разработке жанра философской поэзии (темы добра и зла, жизни и смерти, нравственного и духовного обновления личности).

И если бурное начало этого десятилетия характеризовалось своего рода «возрождением» формального эксперимента в творчестве молодых эстрадников А.Вознесенского, Е.Евтушенко, П.Вегина, В.Сосноры и др., единодушно названных критиками новаторами, то с приходом в литературу «тихих» лириков Н.Рубцова, А.Жигулина, А.Передреева, А.Прасолова, Э.Балашова и др., работавших в русле классических традиций, критика констатировала факт возобладания традиционного начала в молодой поэзии того периода.

При этом в поэзии наблюдались тенденции к сближению разных лирических систем, к их взаимопроникновению, как, например, лирика В.Соколова давала начало многим мотивам поэзии как «громких», так и «тихих» лириков. Да и сами молодые к концу десятилетия ощутили потребность в «обнаженности осенней» (Е.Евтушенко).

60–е годы качественно изменили творчество поэтов старшего поколения: А.Ахматовой, А.Твардовского, А.Прокофьева, М.Исаковского, В.Луговского, В.Бокова и др., а также и поэтов–фронтовиков К.Ваншенкина, Ю.Друниной, А.Межирова, М.Дудина, О.Берггольц и др. Память о пережитом вновь и вновь заставляла их осмысливать прошлое, соизмеряя его с настоящим. Они создавали лучшие образцы медитативной и философской лирики, творчески продолжая традиции Ф.Тютчева, А.Фета, Е.Баратынского в своем творчестве.

Итак, если в начале 60–х годов в поэзии (особенно в творчестве молодых) явно ощущалось возрождение стилевой традиции 20–х годов (В.Маяковский, В.Хлебников, М.Цветаева), то к середине 60–х стилевая ситуация быстро и решительно меняется. На передний план выходит новое направление, которое «отталкивалось» от «эстрадной» громкости предшествующего периода. К концу десятилетия оно занимает ведущее положение в поэзии и на его стилевые тенденции ориентируется подавляющее большинство поэтов. Это явление «тихой» лирики, ориентирующееся на классические образцы А.Пушкина, Ф.Тютчева, С.Есенина, А.Блока. Для «тихих» поэтов характерно крепкое ощущение «корня», любовь к своей «малой родине», тому уголку земли, где поэт родился и вырос. Так широко и мощно заявила о себе «деревенская» лирика Н.Рубцова, В.Бокова, С.Викулова, В.Солоухина и многих других поэтов. Деревня для них была истоком всего сущего на земле: «Я хотел бы, Россия, чтоб ты не забыла, что когда–то ты вся началась с деревень» (С.Викулов).

Среди молодых поэтов–шестидесятников, творчество которых развивалось под знаком классических традиций, выделяется Н.М.Рубцов (1936 – 1971). В критической литературе стало общим местом утверждение глубоко традиционного начала рубцовской лирики. Действительно, пристальное изучение исторических элегий Н.Рубцова, его медитативной лирики позволяет выявить не только влияние на его поэзию творчества Е.Баратынского, Ф.Тютчева, С.Есенина, но и творческое изучение поэтом художественных исканий его предшественников, а также продолжение и развитие их традиций.

Я у Тютчева и Фета

Проверю искреннее слово.

Чтоб книгу Тютчева и Фета

Продолжить книгою Рубцова.

Н.Рубцов сумел в своей лирике синтезировать их поэтический опыт и внести в историческое развитие литературного процесса новое, свое понимание «вечных» тем поэзии.

Лирика Н.Рубцова глубоко философична. Приобщение к «вечным» темам произошло у поэта еще в ранний период творчества, в самом начале 60–х годов, когда им было написано стихотворение «Мачты». Затем, на протяжении второй половины 60–х, тенденция философизации его лирики приведет поэта к созданию целого ряда стихов медитативного характера, стихов–размышлений: «Видения на холме», «Я буду скакать …», «Тихая моя родина», «Журавли», «Дорожная Элегия» и др.

Философское обобщение у поэта выражается в создании им обобщенных образов реалистичного бытия человека, в стремлении его понять неведомое в жизни природы, в умении слиться с гармонией природного начала, став «выраженьем осени живым».

В связи с уходом из жизни в самом начале 70–х гг. таких значительных поэтов, как А.Твардовский, Я.Смеляков, Н.Рубцов, казалось, наступил какой–то «физический» разрыв с традициями в современной поэзии. Но это было ошибочное представление, поскольку оно не принимало во внимание таких поэтов, как Л.Мартынов, Ю.Кузнецов, В.Соколов, Е.Винокуров, Д.Самойлов, активно работавших в 70–е годы в русле развития классических традиций.

Наиболее прочной связью с классической традицией характеризовалась лирика Л.Мартынова. Будучи современником В.Маяковского, Б.Пастернака, С.Есенина, поэт органично сочетал в своих стихах творческий опыт многих из них.

Особенно интересным кажется приобщение Л.Мартынова к пушкинской теме, ставшей глубоко традиционной в поэзии тех лет («Старый Пушкин», «Рисунок пером», «Дух творчества» и др.).
Интересным, мыслящим широко и объемно, предстает перед современным литературоведением поэт Е. Винокуров, начинавший писать в период ВОВ и названным критикой солдатским поэтом. Углубляя и развивая излюбленную военную проблематику, лирик уже в конце 60–х годов начинает ее реализовывать в обобщенной лирической форме стихотворения – размышления о войне, подвиге, о чести и солдатском долге. Поэзия для него становится «верховным актом мысли», а себя он осознает как «источник мыслей». Встав на стезю философского осмысления действительности, бытия человека, Винокуров оставался верен избранному пути до конца своих дней.

Почти все стихи Е.Винокурова обращены к «вечным» темам, имеющим общечеловеческий уровень существования. Тема вечного странничества становится своеобразным проводником по лирике поэта. Совсем не случайно возникают в его стихах условно–символические образы Одиссея, Авиценны, древнего алхимика. Личность в них вписывается поэтом в самый широкий, космический контекст, наполненный радостным ощущением единства с вечностью, с мировой гармонией.

Уникальность же литературной ситуации конца 70–х годов состояла в том, что в ней не было вождей. Были лидеры, те, кто шел впереди, но места, освободившиеся после Пастернака, Ахматовой, Твардовского, остались не занятыми и не видно было, кто бы мог их занять.

В конце 70–х годов в поэзии произошли качественные изменения, связанные не столько со сменой поэтических поколений, сколько с активной ориентацией молодых на новые формы стиха и способы художественного изображения. То, что в 60–е годы лишь робко приживалось в творчестве «эстрадников» – усложненная ассоциативность, формальный эксперимент, симбиоз разных стилевых тенденций, – в конце 70–х – начале 80–х годов заявило о себе как ведущее направление и повсеместно отвоевывало свое жизненное пространство. Причем существовало два разных направления, подобно тем, которые определяли направление развития молодой поэзии в начале 60–х годов. Это было традиционное направление (Н. Дмитриев, Г.Касмынин, В. Лапшин, Т.Реброва, И.Снегова, Т. Смертина и др.), ориентирующееся на продолжение классических традиций, и «метафорическое», или «полистилистическое», ориентирующееся на формальный эксперимент (А.Еременко, А.Парщиков, Н. Искренко, Ю. Арабов, Д. Пригов и др.).

Таким образом, формально и отдаленно поэтическая ситуация 80–х годов вновь напомнила 60–е годы. Но 80–е годы существенным образом отличались от 60–х тем, что с середины десятилетия начался процесс «возвращения» в литературу ранее преданных забвению имен Н.Гумилева, Н. Клюева, А. Платонова, М. Булгакова и других писателей, а также их произведений. 80–е явили миру и новые произведения поэтов А.Ахматовой, М. Исаковского, А. Твардовского, писавших «в стол» еще в 60–е годы. При этом критик Ю. Идашкин в статье «Трудные уроки эпохи» (ЛР, 1987, №43) писал даже о том, что в середине 80–х наблюдалось засилье «возвращенных» стихов, а в тень уходили имена современных поэтов.

Примером поэта, чье творчество в его полном объеме было возвращено читателям лишь недавно, может служить В. Корнилов. Многие стихи В. Корнилова увидели свет лишь в «Избранном» (М., 1991). Будучи созданными в разные годы, они обрели своего читателя лишь в 90–е. Поэт всей своей жизнью и творчеством доказал, что «на свете извечно правы Не склонившие головы». Стихи его полны энергией внутренней свободы, в них ощущается большая личная ответственность за каждое слово, за вздох, за шаг, за мысль, ибо «слово» для поэта – «начало всего и свет». И во всем этом он завидно постоянен. В выборе темы, формы, жанра (как правило, это лирическая исповедь), способа рифмовки (обычно это перекрестная рифма). Предпочтение Корнилов отдает двухсложным классическим размерам – ямбу и хорею, но использует и трехсложные, что разнообразит его лирическую систему. Главное для поэта – правда жизни, пусть и трагическая в своей основе. Многие его стихи публицистичны: «Виктору Некрасову», «Памяти А. Бека», «Молодая поэзия» и др. Однако, несмотря на то, что многие стихи Корнилова отмечены печатью злободневности, наличествуют в них и темы «вечные»: поэт поднимает проблемы любви и дружбы, гражданского служения народу и Отечеству, жизни и смерти, поэта и поэзии.

«Возвращенная» поэзия дала мощный толчок современной поэзии в освоении и развитии классических традиций русской лирической поэзии, органично «вписавшись» в основное направление развития поэтического процесса 80–х годов. Исключение составляет творчество И. Бродского – поэта не русской литературной традиции, «не пушкинскими заветами живущего» (Б. Чичибабин).

И. Бродский признавал, что в его лирике «возникают типичные шизофренические нюансы: иногда снабжаю английское существительное русским суффиксом или в качестве рифмы к русскому слову выскакивает слово английское. Но я привык к элементу бреда в своем существовании и не рассматриваю подобные ситуации как нечто ненормальное, скорее, наоборот».

И.Бродский избрал не лучший способ «отталкивания» от классических традиций – иронично–издевательский, ернический (например: «Я памятник себе воздвиг иной», «Служенье муз чего–то там не терпит» и т.д.). Попрание высоких нравственных критериев искусства, складывавшихся веками не только в русской, но и мировой классике, обернулось для поэта трагедией одиночества, утратой изначального и созданием имиджа надмирной личности, бытующей вне времени и пространства, подобно его образу–символу парящего одинокого и гордого ястреба. Формальный эксперимент, который стал основой художественной позиции поэта, породил в его творчестве в первую очередь стихи, более похожие на прозу, тягучую, «перетекающую» из одной формы в другую, являющие собой не что иное, как поток сознания автора, облеченный в знаковую систему слова. Этот принцип изображения действительности был подхвачен поэтами молодого поколения 80–90–х годов, образовавших ветвь иронической, абсурдистской поэзии.

Итак, 80–е годы представляются более напряженными и противоречивыми в своем развитии, нежели 60–е и 70–е. С одной стороны, в поэзии этого времени шло дальнейшее углубление и развитие традиционного начала, усиление гражданственности, с другой стороны, происходило резкое размежевание молодой поэзии на «новаторов» и «традиционалистов», утверждался формальный эксперимент как способ создания новой поэзии и как результат этого процесса – появилась абсурдистская лирика и еще более вычурный жанр – стихопроза.